记得看《夜空中最亮的星》的MV，男主角在不一样的时空里命运交错，在成功与失败之间向着同一个颓废而沉沉不能自拔的交汇点相交而去，却又在励志的歌词和黎明的曙光中看到了生活的勇气与希望，各自又在相交之后永无交叉可能地射线一般走向各自的美好人生。
然而这并不是我想说的。
看着《万家灯火》的结尾，恍惚间我好像也看到胡智清像是站在那个命运的节点上，不知道自己究竟该就此跳下去一了百了，还是继续挣扎下去。影片结尾的光辉色彩和激情上行的音乐旋律不能就此用新的生活希望与重新凝聚的家庭动力掩盖影片的城乡矛盾和资本生产逻辑的嬗变。问题不在于破镜重圆，而在于破镜重圆以后怎样。看到胡家老太太带着二弟一家来到上海投奔胡智清，我好像看到《新结婚时代》里何建国的父亲和建国哥哥一起进城的感觉。所幸的是，何建国和顾小西已经凭借几年的打拼迈进了中产阶级的大门，而胡智清的工作貌似保险却是朝不保夕。白天他西装革履地走进办公室，晚上回来还要一家三口挤在一间房子里。影片的开场几乎是一副完美的中产阶级幸福家庭指南，明媚的阳光
《万家灯火》，常用全景的正反打，空间的关系建构在一个整体概念上。人物的纠葛，情感之优柔寡断，来回撕扯，在前后景双人关系中就可以看出一隅。（例如上官云珠与蓝马在卧室商量如何处理老太太要来上海一事）。
上官云珠长着一张精致而仿佛带点“衰老的必然”的脸，那副华贵与雍容好像必然走向精明后的毁灭，苦难与希望同时在场着，虚假与真情也同时在场着，她饰演的人物总是如此，她的人生也这样结局。
上官云珠：“那你的钱哪儿来的呢？”蓝马：“你看这屋子少点什么东西。” 中国人，顾着眼前
1.战后昆仑电影的代表作之一，根植于本土现实主义的土壤，以影戏为传统的框架，杂糅了斯坦尼斯的体验派表演手法，将中国电影的镜头语言和声音系统推向了新的高度。
2.对于影子的使用创新且灵动，但是打光还是有所欠缺。门锁，戒指等物件细节的隐喻深化了电影的叙事。
3.家内部的主流传统的延续和以差序格局为核心的家庭关系是中国电影的重要叙事视域与核心。大团圆的结局终究不能与意大利新现实主义的现实媲美，也是昆仑电影公司背后力量的驱动，并一直延续至今。
4.声音造型的塑造还是不够完善
昆仑影业公司于1948年出品；沈浮导演，编剧阳瀚生 沈浮，摄影朱金明；主演蓝马—胡志清，上官云珠—蓝友兰
1、现实主义如真描绘
晨起画面—为后面艰难
40年代——物价飞涨，农村无以生活，阴险之人背信弃义
万家灯火含义之一：芸芸众生似乎亮着万家灯火，但是他们生活在艰难处境之中。
2、聚焦在胡志清一家及其周围
下层人对生活的虚幻感受—其实是朝不保夕的；无法找到地位，社会肮脏腐败，老板姓无以为生。
3、细节描绘
如何揭示生活；如何表现生活；如何表现人怎么对待生活的一种追求
看过了黑白影片《万家灯火》，不得不说上官云珠、蓝马、吴茵分别饰演的蓝又兰和胡智清与胡母，给我留下特别深刻的印象。尤其是上官云珠饰演的蓝又兰，简直可以跨越时代是现代知性女士的典范，她和胡智清那种互为理解的情感，令人频频点首表示欣赏；这样的关系，不是一般常人所能明白和做得到的，非得二人缺一不可才能达到，否则任凭单一一方再如何明达努力也仍是徒劳；深层的相互理解是极其不易做到的。而这里面完好表现出其中一幕的就是夫妻二人收到家书时，那番对话给人印象尤深
作为战后左翼电影的代表作品。影片讲述战后智清乡下六口之家来上海投靠智清，为了生计，智清去向公司同乡老板借钱，却被开除，老板的骗局让婆媳产生矛盾，最后媳妇生气而流产，智清也被汽车撞了。
影片在人物设计、情节安排上都还不错。
智清的妻子是一个典型的城市人，她面对亲情相对冷漠，只关心自家冷暖，面对挫折敢于放下尊严求人。而婆婆和弟弟是典型的农村人，朴实倔强、不善于表达，面对资本家的欺凌，他们将志气摆在第一位，即使出去做着低贱的工作也不愿意去哀求资本家。两种人物形成鲜明对比
《万家灯火》里“劫后余生”的生活困境
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