作为战后左翼电影的代表作品。影片讲述战后智清乡下六口之家来上海投靠智清，为了生计，智清去向公司同乡老板借钱，却被开除，老板的骗局让婆媳产生矛盾，最后媳妇生气而流产，智清也被汽车撞了。
影片在人物设计、情节安排上都还不错。
智清的妻子是一个典型的城市人，她面对亲情相对冷漠，只关心自家冷暖，面对挫折敢于放下尊严求人。而婆婆和弟弟是典型的农村人，朴实倔强、不善于表达，面对资本家的欺凌，他们将志气摆在第一位，即使出去做着低贱的工作也不愿意去哀求资本家。两种人物形成鲜明对比
“不是你们不对，你们都对，是年头不对”
“是啊，是年头不对，让我们紧紧地靠着吧”
我真怀疑这片子当年公映过么？是怎么过审的？像《小城之春》这样的片子，沉浸于个人的内心世界，社会现实状况仅仅是一个背景，本来就无意反映当时的世态民情。但是本片就能真实地反应当时的社会状况吗？
《夜店》与原著《在底层》一个明显的区别在于，底层人之间还充满了同情和互助，然而，在自然的状态下，穷人之间也是充斥着勾心斗角的，因为穷人不可能动得了富人的蛋糕，只能在穷人之间竞争那点极为有限的生存资源
今天看了《万家灯火》，该电影是1948年由沈浮导演，沈浮与阳翰苼联合编剧的影片。
影片的主演是蓝马和上官云珠，蓝马一直都是一个非常儒雅的，非常细腻的，具有非常强的表现力的一个演员，他的那种表现力不在于说适用于任何的表演内容，而是在于说他能够真正的把人物的内心的细节，情感表现在行为动作上。他常常扮演的角色都是非常正能量的，具有善良正义的一面。
该电影讲述了战争结束之后，生活在国统区上海的小资产阶级胡智清家之间的婆媳矛盾，工作矛盾，最主要的其实是与社会之间的矛盾
故事开头，一只猫，其乐融融的一家人。看似很美满幸福的一家人嬉笑着却因一封信改变。母亲携带着一家子来到上海。本来收入不多的家硬是多了五张嘴。祸不单行，男主失了业……
剧情设计没什么特别，沿着叙事线直走。只是人物设计有些意思。尤其是上官云珠饰演的女主角，美丽端庄，家庭情况变化时她的持家能力让人没话说。是典型的新时代女性的代表。
只是个小家庭的故事，十几万一天的生活费用让人唏嘘。
那个特殊年代黑白电影，没什么特殊技巧，简单的叠化，却硬是谱写了那个年代人民的苦难。但再想想
记得看《夜空中最亮的星》的MV，男主角在不一样的时空里命运交错，在成功与失败之间向着同一个颓废而沉沉不能自拔的交汇点相交而去，却又在励志的歌词和黎明的曙光中看到了生活的勇气与希望，各自又在相交之后永无交叉可能地射线一般走向各自的美好人生。
然而这并不是我想说的。
看着《万家灯火》的结尾，恍惚间我好像也看到胡智清像是站在那个命运的节点上，不知道自己究竟该就此跳下去一了百了，还是继续挣扎下去。影片结尾的光辉色彩和激情上行的音乐旋律不能就此用新的生活希望与重新凝聚的家庭动力掩盖影片的城乡矛盾和资本生产逻辑的嬗变。问题不在于破镜重圆，而在于破镜重圆以后怎样。看到胡家老太太带着二弟一家来到上海投奔胡智清，我好像看到《新结婚时代》里何建国的父亲和建国哥哥一起进城的感觉。所幸的是，何建国和顾小西已经凭借几年的打拼迈进了中产阶级的大门，而胡智清的工作貌似保险却是朝不保夕。白天他西装革履地走进办公室，晚上回来还要一家三口挤在一间房子里。影片的开场几乎是一副完美的中产阶级幸福家庭指南，明媚的阳光
和许多左翼情节剧影片一样，本片也把主人公从一个原本能够自处的较为舒适的环境逼到绝路，最终在某种政治话语的号召下重新找到生路，实现新生。有趣的是，和战前的左翼片相比，此片中一切的外在压力都袭来了，却唯有王苹饰演的房东太太宽容无比，不但在面貌外形上朴素老实、慈眉善目，戴上眼镜甚至显得有几分知识分子气，更重要的是她做为“房东-房客”剥削关系中的剥削者，居然没有催交过一次房租——而这一点在战前的左翼片中正是拿来大做文章的。在战前的左翼片中
【万家灯火】旧时代的风貌
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