前些日子，看过一篇blog 叫做这个导演真敢玩。说的是《天津闲人》的导演郑大圣的种种。今天看了《天津闲人》之后，我觉得是真敢玩并且玩出花了，玩出彩了，否则不能说明我对郑大圣导演的敬重了。玩，分三六九等，我认为郑大圣导演的玩已经到了出神入化的地步了。
一 谋篇与画外音
《文心雕龙》中把谋篇布局 都看成文章的很重要的内容。其实对于电影来说，亦复如此。《罗生门》的悬念，《低俗小说》的另类都是导演的表现手法。其实，在《天津闲人》当中郑大圣导演也是煞费苦心的。“大腮帮子”的评书就是把全电影串联起来的画外音。其实，老舍先生的《茶馆》当中，用来串场的是数来宝。在《天津闲人》当中，郑老师用郑老师的评书把整个电影串起来了，也算是一条主线吧。其实，郑老师这些年不管是跟九爷还是跟刘爷，他吃的“苦”，观众是心知肚明的。其实，相声演员说评书，不算什么新鲜事，田立禾先生就曾坦然自己评书有门。而本篇的主演之一官新成可能到现在为止还向陈凤云老师问教。用评书把电影把电影串起来也算一条主线了。这个主线确实不错
昨儿晚上在MOMA看的，之前并没看过郑大圣这个导演的片子
我没什么电影知识也不太懂术语，瞎说几点，很可能会有词用的不准：
1.导演很爱玩——开篇的手持摄像机，贯穿始终的黑白历史幻灯片，双屏幕，整幅画面移入移出的蒙太奇方式，万花筒式的特写（就是每集猫和老鼠最后的那种画面），闺房里对着镜子拍，色彩的突变，闪回，慢镜头，停格特写，多次很短时间的双线穿插对照着叙事，包括最后法庭上客栈老板一人分饰二角表演沏茶倒水时画外补充的声音，郑大圣的这部片子（当然其他的我也没看过....）有那么点炫技或者实验的意思，个别地方使用的可能有点出戏或者做作，但并不是生搬硬拽和装b，也没有让我心生厌恶
2.更倾向于使用舞台或者说戏剧的表达方式，追求戏剧冲突——好吧，这点我说不清楚，因为压根就不懂戏剧，只是在看电影过程中强烈地这么觉得
3.有几个很魔幻错乱的点，我非常非常喜欢，这估计也是导演的G点，我了解这种创作冲动的模式，郑大圣很可能也是先在脑中有了一幅画面或是一段影像，然后才渐渐补充扩散完整到整个故事——先有G点，后有创作
这部片 从影片的结构到表演、拍摄手法到故事性，都属国产上乘之作。
由老说书人充满天津独有的诙谐开场，穿插进老照片，由黑白调无缝转进彩色。结尾老说书人说的书中人，闯进了说书人的场子，拿起穷摔一摔，接下来说的，就是这部片子的眼：我说的是实话，为什么你们都不信呐！我说的是瞎话，你们为什么都信呢？
主演管新成到现在也不红，但把苏二这个又怂又市侩，但还有几分情义和节操的小人物演的是入木三分。还有“香糟”大哥，明面上是社会大哥，暗地是四六爷养的打手，只用一双绣花鞋表现的清楚明白
金老师作品，邀我去MOMA看。作为一个天津人，更体会出这部片子土生土长的天津味道。嬉笑怒骂分寸节奏掌握的颇好，最后一段二爷和四六爷正面交锋
据金老师说当初研究了好几个版本，最后荧幕上的这版分寸拿捏的刚刚好，二爷穷途末路后发出的嘶喊和对四六爷代表的权威阶级的发出的挑衅，值得玩味 。
二爷与说书人的抢白，与哑巴的对话也让人不免唏嘘。
更多的细节就有待各位观者大爷评说了。
《天津闲人》和《危城之恋》讲述了在1937年间沦陷前的天津所发生的两个截然不同的故事。天津籍观众孙炎在观影后说：“一个下里巴人，一个阳春白雪，搭配起来，入木三分地刻画出了这座城市的精、气、神”。豆瓣上很多热爱电影的网友在帖子里评论，这两部电影在艺术语言上流畅细腻，并且内涵丰富、深刻，令人回味，“将天津这座城市的味道、天津人的特性表达得淋漓尽致”。还有不少网友认为，影片“是近期国产片的佳作”，“国产电影这样拍才有看头，有希望”。原著作者林希在看完两部电影后对改编很满意，并表示，“‘百年百城’是一个富有想象力、极富活力的创意，它选择了近当代中国作家作品来改编，展现这些作品中表现的城市，展现了中国人的生存状态、精神面貌和文化背景，这是一件非常有意义的事情。它源于文学贴近民生的生命力，又预示着将来文学走向世界，无论哪一个都是一件大事情”。
《天津闲人》和《危城之恋》的导演郑大圣出身于电影世家，外祖父为《腐蚀》的导演黄佐临，母亲是《围城》的导演黄蜀芹。或许正因如此
这个导演很会玩 ———— 小成本 大气势 《天津闲人》 观后感
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