看完《薄暮之光》我心中再次产生一种看电影很久没有的拔凉拔凉的感觉，太他娘的孤独、太他娘的绝望、太他娘的走投无路了，还他娘的让人活吗。而本片的底层主人公还生活在我们认为社会复利巨好的北欧，芬兰呀！就像我看了摩尔的《医疗内幕》讲述美国人在医疗内幕中的挣扎，也会想到，这还是在很多人艳羡的美国呀！所以，因为以上原因，这两部片子在我看来简直就是惊悚片了。
片中的主人公考斯蒂南在片中的表现，特别是前半段的举动让人的感觉用中国俗语讲就是――废物。片子一开始就显得无比孤独，被工友们看不起，酒吧想去搭讪又被冷漠的拒绝，想来些“义举”又被暴扁，谈恋爱又闷蛋的不行让我看着都着急。于是，一个下层人士的形象和境遇被勾勒出来，他不富裕、孤独、敏感、又很阿Q，一再说当前的工作是“暂时”的，当前的住所是“暂时”的，和很多底层人士一样，他对自身的处境有些忿忿不平，他甚至有着一份孤傲而敏感的心，因而他身处底层，与上层保持隔离，同时又与同一阶层的人格格不入，这也就使得他显得更加孤独。其实
一支芍药静静地斜倚在青明的玻璃瓶里 它面前是一个蓝眼眸湖水漾的男人在默默嘬着烟 他的孤独一如芍药的红般娇艳欲滴
这是《薄暮之光》里的一个场景 与热闹商业的《暮光》什么的没有半分钱关系 来自芬兰的寂寞孤寂清冷 北欧的电影总是透着一股子甘之如饴的孤芳自赏 你一听芬兰呀 冰岛哇等这些个国家的名字就已经不由得立即有了凉意 但这凉意就像薄荷和吐露着芬芳的花香直沁入心扉 令人神清气爽。
在经济高度发达 福利超级完善的国家 生活基本无需自理 人人形同行尸走肉 这些国家的人民仿佛一出生就已经看透尘世 个个不出家胜似出家 超凡脱俗 无欲无求 不食人间烟火 无求与求之求不得 不食，食到厌与想食食不到是有本质区别的 前者乃麻木 后者为痛苦 没有了痛苦的感知 自然也不会很快乐
《薄暮之光》里，男主角是一个值夜班的保安，白天睡觉晚上上班，没什么娱乐生活，去了舞厅只能做根木头。也不太会搞人际关系，碰上金发美女搭讪更是连话都不会说了，熨好衬衣擦亮皮鞋，别人看电影而他只看她，请她来家里前先往桌上摆一瓶花，约会流程都来齐全了也摸不着人家半根头发，一向隐忍脾气好却在听到同事一句“你被甩啦？”后立即拿起东西要揍人，人都被栽赃到蹲牢里了也愣是没供她出来。
为什么呢？仅仅是由于沉闷乏味的日子里情感的波动吗？
男主一直强调，工作是暂时的，住所是暂时的
科因斯泰恩是一个夜班保安，生活单调乏味。影片开始他孤单的身影走过长长的无人地下通道，又乘着高不见顶驶向黑洞的无人自动扶梯，在无人的商业区逡巡。交班的时候一句“照旧”，就是他生活的写照。主管和同事都讨厌他。他在那里三年了，没有交到朋友，大家都希望他能够离职。他们嘲讽他是娘娘腔，厌恶他，排斥他。无论是陌生人还是同事都鄙视他。
他也的确与众不同。
他不同于他的那些粗野的同事。他总是头发梳的整整齐齐，没有胡须的脸洗的干干净净，衣服也是熨的平平展展。他租住一间地下室
男主之所以这么惨，是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯，即使是怜悯，也是自上而下的怜悯，或者只存在于创作过程中的怜悯，比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起，结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束，这是电影唯一的温情，然而，这个温情是因电影安排而产生的，其本身并不显示任何情感力度，导演从一开始，从创作之初就想好了故事的一切，男主的命运和故事纯粹的核心，所以男主不仅在故事内部是惨的，他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。
作为当代芬兰三部曲最后一部，阿基拍了一部一黑到底的残酷电影。观影过程中始终让我想到了雷诺阿的《母狗》。影片的故事结构是如此的相似，只不过阶级发生了调换，并且恶人没有得到任何惩罚。所有的不幸都让善良但懦弱的底层人独自承担。
考斯迪南是个珠宝店的保安。他有着创业的梦想，总向一个女性朋友发表自己的远大理想，但他的贷款计划遭到了银行拒绝。他古怪，孤僻的性格遭到了同事的排斥。作为社会底层人，他处处透露着自卑的心理。没有表情，没有笑容，在酒吧里向美女搭讪却被高大的陌生男人呵斥
《薄暮之光》娇艳欲滴的孤独 芍药一般绽放～～～
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