悬崖上的金鱼姬看了好几天。不是因为没空。是舍不得一次看完。
一看到开头那个大海，我就激动地快乐地落泪鸟。然后，舍不得看，赶快闭眼睡觉。继续做梦。
宫爷爷，你怎么知道我一直梦里那个大海就是这个样呢？
还有那个波娃，天哪天哪。她连变身都和我小时候梦里那个一样哎。
比较不同的是后来我受小小外星人影响，那个住在我脑子里的女孩是戴红帽子的。可是也是这种会变身的哎。
你们不觉得半变身时好可爱么？
真的不觉得么？
咦。
看完心情愉悦。就是那种和宇宙一体的感觉。所以波娃按照荣格的说法，就是集体无意识里的原型嘛。
就是那种东西一直在你心里。一看到她就蹦出来了。
翻豆瓣评论。
以前看评论任何几方对骂都是看笑话的旁观者态度。
这次真的有点匪夷所思。
哪有那么多废话啊。
第一个评论竟然还扯到上不上。
我不是装纯啊。
这年头，谁不知道点葡萄架，小菊花。
问题是，该哪的事呆哪去。
你们看这个电影真的能想那么多，还担心人家小男孩以后变心的事么？
中国的教育真的完蛋了！
我现在就是满心欢喜特想抱着一个人的脑袋亲。
虽然还知道亲谁。
本来没想过要因为这个写点什么，只是昨晚想了太多，很奇怪的一遍又一遍的回忆起电影里那些让我感动和温暖的片段。
或许用爱情这个词用在两个五岁的孩子身上，似乎太沉重了。可是那的的确确是简单得不能再简单纯洁得不能再纯洁的爱情。
有那样一些对话，让人心里温暖不已。
“波妞喜欢宗介。”“宗介也喜欢波妞。”
“宗介会好好保护波妞的。”
“无论怎样都不要放手哦。”
“里纱不哭哦，宗介没有保护好波妞，宗介也没哭哦”
……
印象最深的是那个绿色的小桶，对波妞而言，那是两人爱情的见证，无论怎样，波妞都紧紧攥着那个小桶，即使太累了倒头睡在船头也紧紧攥着，如同握着宗介的小手，生死不离。
即使海啸那么大的灾难，也没让人觉得有多大的伤感，或者是宫老可以淡化了这场灾难，看得到的只是海啸中人们的互助友爱和面对灾难的坚强。
宗介看到妈妈的车停在路上，而人却不再时，难过得哭了，波妞过来拉起宗介的手，说，我们去找里纱（宗介的妈妈）吧。
嗯，就是那样的一种相依为命和互相照顾
[img=2:C][/img] 文/小信
2008年，除了北京奥运这一盛会召开之外，东亚地区上还有另一件大事发生了——宫崎骏的“封笔之作”——崖上的金鱼姬，上映了。当然宫老后来数次“反悔”——那都是后话了。好了，来谈谈这部作品吧。
故事的主线其实很简单，按照主流的说法，它脱壳自“美人鱼”，波妞的妈妈甚至有北欧神话的影子，但它又加入了自身独特的元素——舞台移师到了某东瀛沿海小镇，主角也不是西洋美人鱼，而是代表东方的金鱼。
[img=4:C][/img] 我对影片中的设定十分欣赏，一是波妞这种“人脸鱼”，令人印象深刻；二是关于一见钟情的描写，那段波妞张口说话“波妞喜欢宗介”，然后宗介说“宗介也喜欢波妞”的情节简直成为影界的经典；三是关于“娃娃亲”的主线情节，(其实算不算呢？)小宗是我理想中的孩子，无论是外貌还是性格——一个温柔富有爱心的小正太，这也解释了为什么波妞会喜欢他，因为是他救了波妞，从一个罐子里。值得注意的是，由于父亲角色的缺失，小宗的性格并不完美，也由于波妞的出现，小宗才慢慢地改变
我有一个小盒子，里面是自己买的、朋友送的彩色铅笔，虽不常用，但是一直放在最显眼的地方，只是因为看到的时候会很开心。偶尔握着铅笔对着白纸生闷气，因为满脑子的画面因为自己没有绘画天分，而难于见人。所以当看到画家把简单的图形用丰富的色彩填充之后，变成饱满的人物、绚丽的故事背景，变成一部部动画电影的时候，我们除了带着一颗简单的心，还要带着已经渐渐丢失的轻松，进入色彩斑斓的世界。
宫崎骏，拿着画笔帮助我们找回童真的花甲老人，《悬崖上的金鱼姬》的上映让他再次失言于“封笔”，正是这一次次的失言，老人的童真梦还在，我们的童真时代还在。《悬崖上的金鱼姬》回归质朴的制作手法，摄取丰富的色彩、讲述了人鱼公主“波妞”与5岁男孩宗介之间的童真故事。少了《幽灵公主》的沉重主题，也不用像看《千与千寻》时那样不停的接受复杂的人物信息。170万张画稿，一拍一的足帧，“固执”的2维制作手法，这个夏天，宫崎骏老人全心全意的吸引着我们来到了清爽宜人的海边，来到了那个嘴角挂着番茄酱都会心花怒放的童真时代。
宫崎骏的电影干净，纯粹，很正能量。他的动画世界里总是有魔法一样，为了成全爱与付出，觉醒和成长。《崖上的波妞》是一部国民度极高的经典动画，充满着幸福感的画面和故事，每个人都会向往着那个飞奔的拥抱，波妞和宗介的美好纯情故事，带给大家最初的真、善、美。“波妞喜欢宗介”，“有想见的人，就一定飞奔去见”！
【崖上的波妞】2008年，宫老告诉我们，爱是接受。
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