如果不是朋友拉我去看，或许我根本不会注意到这部纪录片。尺八，中国乐器名。竹子制成，因其一尺八寸得名尺八，尺八起源于中国，唐朝时传入日本，此后尺八日渐没落于中国，而在日本，还有人在努力地传承着。这部电影，打个不恰当的比喻，一个被遗忘的远嫁的女儿回娘家了。
尺八的音色苍凉辽阔，像一个隐世的侠客，没有人知晓和记得他的名字。影片中雨中棚子下的佐藤康夫奏响夜明的那一刹那我整个人是被震撼住的。那是一种孤独且自知的豁达，同时又带有一种孤芳自赏的自傲。只是很短的一个片段
怎样当一个好的尺八演奏者？
佐藤康夫说：要勤演奏，还有要跟不同的人相遇。
对儿子学尺八，母亲说“我很支持他，只要孩子开学就行。”
日本的歌舞伎里是没有女人的，女人由男人来演，他们比女人还了解女人。
海山说尺八也可以用来挠痒痒。
梁文道开心地笑了。
纯一与直三郎。
杭州护国仁王寺遗址的尺八雕像。护国寺是尺八祖庭。心地觉心。
国人用尺八吹《渡情》，就世俗了。
在自然中吹尺八是十分重要的。
杭州宣传片？
水长城像尺八的声音一样孤独。
在长城吹尺八。
为生命中唯一的追寻
尺八是连接此世与彼世的乐器。
小凑昭尚在长城上吹奏尺八，用来怀念已故的乐队队长。他说队长很爱山，在长城上吹奏他一定很开心。队长死后，他说自己突然理解了群山之美。
佐藤康夫来到空海和尚修行的青龙寺表演，郑重其事的穿了绣着家纹的和服出场。一直以他为偶像学习尺八的徐浩鹏坐在人群中，为见他一面远道而来。
海山师父说，日本的歌舞伎里，是不允许出现女人的。可是男性在扮演女性的时候，却演的惟妙惟肖，一定是因为他们掌握了女性的某些精髓。同理，尽管是外国人，也可以用日本魂来演出尺八。
7.7
纪录片部分4分，音乐部分8.8分。
定格画面的处理是有水准的，但一些镜头和剪辑的小问题也比较明显，某镜头更是使用了两次。调色不稳定，章节的比重也没控制好，以国家还是以人物还是以演奏类别分层都没想好，很多镜头不在一个风格上。
第三章开始变成了两位日本大师的签约宣传片，也是导演个人及公司很有利的门面。
奈何音乐实在太美，只是收音如果到《超级乐队》的级别那真的全身都会发麻。但很多场景的混音真的一般。90分钟音乐很满，但太满了反而没有足够的留白，体现不出尺八的空灵感。
三颗星不能再多了。
给三颗星首先是因为尺八题材吸引人。作为一个中国流传出去而在日本生根发芽，却在中国失传的乐器，重新发现尺八的意义无异于重新发现中华民族被遗忘已久的民族性格与文化，重新发现中日之间一衣带水的邻邦友谊，可谓意义重大。再者是声音，尺八艺术家佐藤康夫监制的音乐为整部影片营造了一种禅宗净 定式的美学意境。在这种意境里画面一反往常地使人时不时觉得其成为了声音的陪衬。也正是在这种空静的意蕴中，尺八“一生一世”的主题得以升华。但也仅仅如此而已。
非常动人，非常神秘。
曲自人与竹，乐越时与空，很动人。尺八声色张弛如命运，喷薄如热望勃发，婉转如柔肠千回。人生多样，尺八亦声声有别。
佐藤讲音存呼吸，乐能弥合，匠人讲一尺八寸，一声一世，也很动人。
有人以尺八为救赎，有人认命定而传承，总是温怀相言，低眉而笑。虚怀俟爱，人感物恩，也很动人。
贫时不绝，贵时亦平，空山飞鸟，独钓寒江，也很动人。
人生若是，时常感念所得，坚定自洽，不问名利，去做所认正确的事，就很风流了。
《尺八·一声一世》致敬 一声一世
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