我从来没有想到,一部那么久以前的武侠片会如此吸引我。
之所以我要找这部片子看,是因为郑佩佩,那时的她实在是标准美人,不施粉黛的干净异常的脸,一双漆黑的眸子,英气逼人,不扭捏,冷艳,令人凝神摒气。
最令我印象深刻的应该是开头那段金燕子在客栈,以一敌十的肃杀场面。我突然意识到,其实高手过招并不是要多花哨的动作,蓄势待发到猝然一击,也同样让人看得神经紧张。而且在正式的打斗之前,敌我之间的对话,切口,沉默,音乐,已经把大战前气氛调节到高潮。武侠,气氛是关键。这也应该是武侠片的典范,与最为经典的场景之一。
只是可惜,影片后半段,到了燕子受伤后,急转直下,变得莫名其妙。两大主角在疗伤那么暧昧的情况下,居然没有后续,以至于我都怀疑自己是不是想的太多。还有就是那个杀不死的坏人,明明打死了,还会突然站出来发狠招,很令人费解。
我对功夫是完全不懂的。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。
问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。
答:不,那是不对的。有关这个问题,要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身,那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面,并非来自功夫或格斗技,也不是来自柔道或空手道,那全是来自京剧的武打,其实即是舞蹈。
《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师(韩英杰)作为动作指导开始的,这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗
武侠之于中国的意味,就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现,中国的历史书写又掺杂着神化形态,这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲,是其继承中国文化精神的表现,上承周代礼乐、元杂剧,下启现代古装剧!胡金铨借鉴了历史,却未曾戏说历史,历史在他的电影里仅仅作为布景,因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧,无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱,其意识形态依然是古代人的
2016年winter CCGL9001 final in-class essay
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)
大反派:玉面虎
小有名气的女侠:金燕子
埋名隐姓的高手:醉侠
美中不足的是醉侠和师兄的恩怨和决战,如果转在玉面虎的身上就更好了
片头的设置很有趣:一个白白净净的书生只手拦住一路押送囚犯的官兵,不动声色的送上一纸书信,要求放了被抓的兄弟。看到这里你肯定以为书生应该是大醉侠,至少是个英雄,实际上……
66年的郑佩佩真的很漂亮啊。刚刚电视还在播《唐伯虎点秋香》这么快就又见到了 :)
因兄长被山贼“索命五虎”掳走,金燕子女扮男装前往营救,虽有武艺傍身可与贼周旋,但仍是屡屡身陷险境,幸得深藏不露的醉侠范大悲暗中相助,施计助金燕子救回兄长。处女作[大地儿女]惨遭失利后,胡金铨弃今投古,以京剧《酒丐》为蓝本,拍摄了这部古代武侠题材的[大醉侠],杀出了胡氏文人武侠的江湖,把武侠从怪力乱神、粗制滥造中解救出来,开启了港影史上属于武侠电影的纪元。
[大醉侠]前半部基本集中于一客栈之内,一桌两椅的布局陈设,颇有京剧舞台的极简之风,金燕子与众恶徒的静坐对峙,恶徒挨个上前与金燕子比较武艺,亦源自京剧中众匪围攻主角的场面调度,借助铜钱、板凳、筷子、折扇等道具的技艺演示,更是自京剧而来的杂耍功夫。金燕子与匪徒随即展开的那场武斗,亦颇有京剧武戏的抽象之味,重身段的美感,不重招式的实用,行云流水的动作再配之以锣鼓梆板的敲击,一场前所未见却又妙不可言的攻防跃然客栈之中。自幼浸淫于京城戏园、对唱念做打了如指掌的胡金铨,就这般把浓浓的戏曲风味如神旨般注入了[大醉侠]
《大醉侠》也是看的电影频道
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