逼仄的居住空间，压抑的母女关系，在杨明明导演的长片处女作《柔情史》中，“家庭”变成了一个令人无法喘息的黑洞，在这里，“爱”以一种挣扎的方式呈现，城市中的景观成为居住在其中的两个女人上演相爱相杀大戏的小剧场。这是一部“挑观众”的电影，因为它将一种并不被中国观众所习惯的残忍直接抛上了大银幕。在主流影像中，很少看见如此苦涩又生猛的情绪表达。当“母爱”被文学作品反复称颂为世界上最伟大的感情，人人必须顶礼膜拜的时候，《柔情史》仿佛则似一篇出自豆瓣“父母皆祸害小组”的影像檄文，提请观众另一种形态的亲子关系的存在。同时，这也是一部与观众极为友善的电影，幽默和戏谑桥段的使用，让影片充满着日常生活的荒诞，母女之间的互动，也让拥有相似经历的观众（尤其是那些仍旧无法摆脱家庭，与父母“蜗居”的大龄剩女）们露出会心一笑。
《柔情史》是今年入围柏林电影节全景单元的唯一一部中国大陆电影。故事围绕一对生活在北京胡同中的母女展开，也许是从自身经历出发
电影的中文名为柔情史。
柔情，在电影中少见，多的反而是咒骂、怨恨、嫌弃、恶毒、伤害、暴戾、粗鄙。
史，人类浩瀚文明变迁可称为史，万物从古至今的沿革也可称为史。
在电影中，普通人琐碎的生活被称为史。
也就是说，本片的世界观是从小出发，导演的叙事重心在两位女性身上，两位女性的日常生活即是史。
母女俩租住在北京胡同里，她们过着拮据的生活。
女儿小雾是一名有才华的自由职业者，她是一名作家，以写作为生，写诗，写剧本。
母亲单身，为了赚钱，也培养了一个写作的兴趣。
电影分为三个篇章
如果这是个电视剧，我可能会给更高的分，可惜这是电影，导演的思维似乎和电视剧思维比较相近，而似乎对电影的把握程度不够。
片中导演（也就是女儿）强调追求生活质感，但是对于逻辑的处理上不是很好，而且特写和镜头移动频繁，前后风格也不是很一致，不少转场也过于突兀，割裂了故事完整性。导演什么都想表达，结果情节上显得过于啰嗦了。有些台词感觉这母女俩太敏感，比如女儿买错书母亲就认为女儿心里没有她、女儿遇到盘问的大爷就开吵起来等等。
当然，不管拍摄手法，故事永远是最重要的
从影片名字推测以为是温情脉脉的母女情感伦理片，却没想到竟是让人捧腹连连的喜剧！表面看来是在描绘恶语相向的母女情仇与隔阂代沟，实际上却是用风趣诙谐的对话打破传统禁忌而浮现出当代中国独立女性的真实肖像。导演以女性特有的触觉在鸡毛蒜皮的生活琐事里挖掘出源源不绝的幽默感，借助法国新浪潮大胆恣意的剪辑方式编写出生动活泼的节奏感，令影片成为一首无拘无束的散文诗，散发出女性对生活和金钱的诚实态度，对亲情和感情的微妙心境。
剧本巧妙通过三种食物，分成三个篇章来刻画母女情感关系
罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。
《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。
青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖
刚和男友分⼿的小雾，因一笔意外的稿费而在北京胡同里租了一套房⼦，期待⾃己⼀个人的世界。不料母亲因无法与家中的⽼人相处，搬来与她同住。奇特的战争开始了。 每天⼀睁眼，在屋子的每⼀个角落，母亲荒谬的生活规则与偏执的行为方式折磨着小雾。小雾也被母亲的思维逻辑潜移默化的影响着。两个极度缺乏安全感的女人，在饭桌， 尿盆，碗筷中互相攻击，防御。在战争高潮，她们已无法面对彼此。母女各自开始了一场恋爱，获得了暂时的平衡， 但最终都失败了。
《柔情史》中国餐饮文化
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