局部第三季十一期讲的是活了四十多岁，留下了大量作品的基兰达约，他的湿壁画技术是十五世纪湿壁画的顶点，却被学者认为是“次要”的画家。
他是十五世纪大师画的人脸格外“肖似”，的一位，肖似在表象之美，焕发着十五世纪的纯真感，指的是一种手法的可能性刚刚被发现时那种惊喜。
丹青老师认为他最纯洁的作品是二十一岁时头一回接手壁画订单作品《圣格里高利向圣芬娜宣告死讯》，藏于被现代人称为“意大利曼哈顿”的圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂，在无数文艺复兴壁画中，这幅画格外素净雅淡，有种空旷之美
局部第三季结构非常工整，从序言到正文，从城邦演义的社会历史背景，到聚焦湿壁画的前世今生（像看书一样，如果觉得序言无聊，可以直接跳到第三集正文，有兴趣再回头补上前两集），再到各位或著名或无名的大师。从文艺复兴的“曾高祖父”开始，一个个主题通过一对对的大师对照着徐徐展开。本季旁白竟然还用一二三四总结特点，简直不用重新编辑，可以直接出书了[狗头]。
秉持着捡拾沧海遗珠的信念，丹青老师带我们远离主流话语权，流连于意大利城镇的教堂大殿和医院，陶醉和惊傻于高古天真的湿壁画。
以下几点简短的笔记，都是在观看过程中随手记在手机上的，字数超了短评，所以作此备忘。纸上的草稿就希望我能好好留着那张纸别丢了吧如果还没有看完，请先别往下翻，je ne veux pas spoiler!
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【第三集】对于线性时间里的古人而言，乔托是革新了欧洲绘画的开创性人物，他的画建立在拜占庭艺术的基础上，闪烁着希腊化时代的遗产；但对站在现代往回看的我们而言，他的老师契马布埃生猛有力、遒劲雄浑，堪媲美敦煌，远非弟子的逼真克制所能及。这两种不同的看法
看完《局部》第三季，时常吸引我的，竟不仅仅是陈丹青先生的讲授，更是镜头中大壁画被缓缓呈递时用于烘托的背景音乐。那是怎样的歌剧，歌声绝不敢盖过旋律的宏亮与鸣响；人声不是音乐的主角，人的歌声是乐器之一，因而能和谐地不动声色地融入其中，郑重其事。我心中惊战，内心的纷繁困惑总能在那样广阔的叙事中被抚平。
艺术远比现实单纯，因为艺术，经历史的风浪淘洗，最终也只剩余当世艺术评论家捕风捉影的创作故事符号象征情绪寄托与表达，陈丹青先生更为简化，这一切也统统不要的舍弃吧
局部第三季结束了，作为一档文化养分很高的节目，经得住长长久久地回望，在这个最最发达和最最方便的传播时代，节目组和丹青老师还是希望公众的眼界可以打开些，多看些不一样的作品，体味多纬度的美。
丹青老师尽力从数以万计的壁画作品里为观众整理出一些明晰脉络，像物理学家从混杂物里提取纯净，不含杂质的精华，像矿工从大地深处找金矿，看着看着，有时候小编会觉得其实丹青老师的工作不是将湿壁画之美从文艺复兴里取出，而是把观众放进文艺复兴里去感受湿壁画之美。
听上去多少有些飘渺
文艺复兴早期的湿壁画，正如没有过多形容词的简洁小说，人物表情没有之后那么丰富，但却有正如陈丹青所说的“元气和真气”，我很喜欢他说的“现代人什么都能办到，为一不能的就是天真”。不以“艺术进步论”的眼光去看，会有惊喜。
陈丹青选择了一个不那么大众的主题讲了一整季，也算对过于简化和狭窄化的艺术史的一个抵抗，在去细看文艺复兴早期甚至中世纪史的壁画，会更加对所谓艺术进步论产生怀疑，因为它们和后现代主义艺术在某种程度上说真的很相像
陈丹青可爱的高光时刻
“局部 第三季”紧凑！“绕过文艺复兴三杰，才能谈文艺复兴”
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