当熟悉一些伟大艺术家的故事以后，那些道听途说造成的刻板印象就会停留在脑海造成一种真实的幻觉。
海明威爷们儿地像个性格障碍，神经质地萨尔瓦多达利好像刚刚从神经病院翻墙出来，而毕加索似乎应该加强情绪控制能力吧，我汗。当电影里这些人物一一登场的时候马上弹起他们的伟大ideas我真的有想一头撞死的冲动。
凡是可以说清楚的事情，就要说清楚。凡是不能说清楚的，就应该保持沉默。“巴黎最伟大的时代”难道人人都像男主角一样话唠？事实上我认为他们都不着急用语言去叙述自己的思想，谢天谢地莫迪尼阿尼在电影中没有出场，虽然我很期待看到关于这位画家的电影。但请不要让如此charming的主角在这里客串吧~
我想伍迪艾伦是眷恋那个传说中的巴黎，我们谁能不为之动心呢？尤其对比着男主角的美国老婆所反映出来的这个时代的久远和经典。宁愿附庸风雅跟随掉书袋先生听他二手背诵，却不知道欣赏雨中的巴黎。舒适的现实生活让那些沉重的深刻的旧传说都流变为轻佻的装饰，或是品昂贵红酒的炫耀的资本，再或者
如果没有《开罗的紫玫瑰》在前，这电影就是五星了。
GIL想写的可能是灵魂的乡愁，伍迪艾伦想表达的，更像是南拳妈妈的一句歌词：回不去的地方叫家乡。维基一下那些人，你就会知道，他们全都把生命烧尽在了两次大战之间的巴黎，之后几乎全都没有好下场。毕加索去搞雕塑了，达利不断重复自己卖钱，海明威江郎才尽（当然他后来又咸鱼翻生写了《老人与海》），同志评论家施泰因身为犹太人却歌颂希特勒的排犹政策，那对我死活记不住名字的作家夫妻离婚了女的还疯了……
开篇几分钟的巴黎风情，却没有顺手打上字幕，这才是爱巴黎啊。可是最后一个镜头为何要选巴黎最丑的埃菲尔铁塔呢？
名流们中最突出也最别扭的是海明威，完全没有气场。
看的过程中，不断地想，如果那个烦人的万事通保罗（这人好像年轻十岁的我啊）其实是来自二十二世纪的另一个乡愁客，这电影就算完美了，或者叫纠结到头了。
懒人好魏晋，魏晋的陶渊明却好桃花源；士人好孔孟，孔子却好三皇五帝，归根结底都是叶公好龙。
也许，古往今来，我们每个人都生活在别人的黄金年代。
伍迪·艾伦显然不是追赶潮流的人，也从不屑出席奥斯卡典礼，但他的新作《午夜巴黎》刚巧契合了今年奥斯卡的怀旧氛围。他借着一个生不逢时的美国文艺青年作家（似乎是自己的化身）穿越到1920年代的巴黎，一个聚集着海明威、毕加索、达利、布鲁埃尔等等人物的黄金时代的巴黎，还遇到了属于完美时代的完美的梦中情人，表达对往昔时代的追思和羡慕。穿越时代的午夜钟声和《文明》里面黄金时代开始的钟声完全一样。
巴黎作为旅游热门早已不是新奇之地，片头三分钟的景点大展示就不提了。但从片名来看，午夜的巴黎才是重点，更有一番醉人的色彩，宛如浸在橘红的蜂蜜中一般。这样一幅画面里的琴声和钟声，乃至汽车的马达声都显得无限迷人。
片中出现的一个个文艺名人早有人一一考究，我就不再掉书袋了。从 http://www.douban.com/note/177764997/ 这篇文章来看，在人物造型上还是下了相当功夫的。其中给我印象最深的是个性鲜明的几个人物：火药味十足但气质不凡的欧内斯特·海明威；西班牙现代艺术怪才萨尔瓦多·达利
《午夜巴黎》经典爱情片 Golden Age
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-34105.html
