在整体气质非常文艺的质朴表达下，该电影让我体会到了一种并无法在现实中真实感知的情绪和状态，这可能是该片在我看来最为成功和大胆的特质。
还是要先夸夸影后的演技，这种女性角色无论故事如何，似乎都可以信手拈来，足够细腻。年轻演员的演绎其实还不错，不得不说放在一起呈现不同年龄阶段的状态是可信的。而且导演很会采用那些令人容易产生共情的片段，来降低人物故事本身小众的局限。尤其是中间濒临崩溃地在影院怒斥无脑青年的那场戏，简直让我感觉秒回类似的争吵现场，无力感满格。
「 我抛弃了她们，三年没见。」
「 没有她们感觉如何？」
「感觉太美妙了。」她笑着说，眼泪倏忽掉下来。
这一镜头大概会成为女性主义电影中的经典一幕。依然是“娜拉走后怎样”的母题，与《女人的碎片》一样展现母职加诸于女性的非暴力伤害。看完电影才知道是费兰特的小说改编的剧本——不愧为女性主义叙事旗手，到底是参透了现代女性精神世界的囹圄。
比较文学的职业思维惯性，让女主的回忆覆盖当下，敏感、焦虑、烦躁、不安、神经质，反常情绪在她眼神和手势间流转闪烁，形成的张力让人无法移开目光
理由1：这部电影对主创的意义远远大于对观众的。
观众观影时最重要的两个问题：我在看什么？我为什么要看/在乎？
有很多作品在第二个问题上翻车，故事算是讲明白了但让人实在没兴趣看下去。
这部电影就是典型代表。它可说是一个供主创发挥才能的理想载体（vehicle），导演通过它展示自己会拍，演员通过它展示自己能演，但观众就觉得“跟我有半毛钱关系吗”。很多以“探索主人公内心世界”为己任的电影都容易犯这个问题，比如《女人的碎片》《兔子洞》等，表达远远大于共鸣。
虽然母亲是自然赋予的角色，但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚，希望承担母亲的责任，享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由，热爱独处，害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么，不要心中向往自由却又早早生下孩子，财力不佳却意外诞子，这是违背人心的。如此，你不会快乐，孩子或许也不会快乐。就像片中主人公一样不舍的追逐梦想 时刻觉得孩子是累赘……也不要过于善变，一会想要抛弃孩子
暗处的女儿：不要让悲剧继续做流水席
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