终于获得在大银幕观看小津的电影！不知道下次会等到什么时候，小津的收山之作，同样是嫁女、父母的故事，父亲没变，女儿变了。这一次把焦点更多地放在了父亲身上，静静的镜头，不变的角度。女人还年轻，男人已老去。女婿依然没有出现，父亲还是那个父亲，谢谢小津让观众在银幕上把一副父亲嫁女悲伤惆怅图景填得更满、更立体。这就是生活哇，电影就像浓缩的人生，巧妙的是它将人们那些被生活琐碎压缩了的、吞噬掉的、不易察觉的细微情绪放大了，让人们共情和感动。就像昨天看大岛渚《青春残酷物语》一样
道子出嫁记，也是日本战后城市家庭志。日式物哀审美在克制朴实的镜头，婉转的基调和悠扬的配乐中展现地很充分了，以家庭这个东亚社会中，也是东方儒家文化圈中最基本和核心的单元入手更是很体现功力。道子出嫁那一段，听到情人已有喜欢的人时的表面镇定，然后回到房间暗自默默神伤哭泣，一种面对命运时在接受与自我表达的张力间含蓄克制的悲伤，既体现着对命的敬畏又有节制地抒着情。父亲嫁女又何尝不是，那是面对社会伦理体系的接受和个人不舍的暗自神伤。再往大来看，单飘老师的孤寂生活，忧伤淡淡诉说
故事不错！但是手法太做作，僵化，一点也不生动。构图机位刻板，声音环境很假，表演僵硬，程式化模板。东京物语故事也好，但是越来越模式化了。重视剧本，但是表现形式坚持过火了。黑泽明沟口健二都没这么僵化。小津的演员没有布列松的模特耐看，布列松会用声音把电影变成生活，不是把电影变成画面盒子。要写到140字吗？不想写那么多了，几个字把问题说出来就行了，
一天之内看了三部电影，这部看得就不怎么专心。在电脑上放放停停，甚至当中还出去吃了顿晚饭。亚洲人的电影就总是离不开吃，酒桌饭盆儿，看到老爷子们推杯换盏，当中还酒瘾复发去倒了啤酒边喝边看。
然后看到最后五分钟，爸爸嫁掉了女儿，一个人辞别众人来到小酒馆，脸上露出无以言表的苍凉神情，突然间就被击中了泪腺，喉头堵塞说不出的感情不由分说一股脑涌了上来... ...
至此好像之前所有的家常琐碎，沉闷而悠长的镜头全都因为最后的五分钟而拥有了不可思议的质感和必要。小津这闷片王
深夜的孤灯常驻，自斟，自饮，自悲，自绝。那么远的年纪，那么远的心情。那么近的生活，看不到的家。
每个小津眼里的工厂永远冒着浓烟，每个小津眼里的村庄永远看得见铁轨，每个小津眼里的酒街坊永远灯火通明。每个小津心里的男人都是窝囊废，每个小津心里的女人都是牺牲品。每个可怜兮兮的老人永远孤独，每个借酒消愁的大叔都难被理解，每个笑脸迎人的主妇都是家的牺牲品，每个诱人绽放的青春女子背后，都是男人的喜乐忧愁。
上楼入梦，孤枕难眠。
每当闭上眼睛，想起那个在‘march’中兴奋激昂的老水兵和舰长，想起那些消沉在杯酒中互相以广播取笑作乐的人们，想起那些为了自己小小梦想却得不到安宁的工薪族，想起那些活在逝去者阴影里的未亡人。
噗
一个时代，一代人，一种命运。无法反抗命运的不仁慈，无法摆脱时代的束缚。一场战争带走的不只是男人，寡妇的亡夫，弟妹的亲兄，相识的老友，家庭的顶梁柱，它带走的是一整个时代男人的脊梁，和女人作为背景的命运。正如同一场革命，带走的不只是陈旧的社会和顽固的思想
秋刀鱼之味：一个秋天的故事
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