本片是加拿大导演大卫·柯南伯格（David Cronenberg）根据威廉·柏洛兹（William S. Burroughs）同名小说改编。影片里充满了打字机、会说话的甲虫、各种意寓深刻的对话。非常cult，是绝妙的改编。不但具有卡夫卡式意识流派的诗意，也是对the beat generation作家walliam lee创作流程充满传记性的再现。正如美国影评人David Ansen所言：“显然这不是适合大众口味的怪味茶，欣赏此片需要一种对重口味美学的品位。对敢于接受的观众来说，这绝对是一部引人入胜的影片。”
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二战后，美国文学界出现了“垮掉的一代”。他们的特征是：吸毒、尝试新的性行为、对东方宗教的兴趣、反物质主义和充满狂热的表达。柏洛兹的《Naked Lunch》正是“垮掉文学”的重要代表作之一，与之齐名的是阿兰·金斯伯格的《嚎叫Howl》和捷克·凯鲁亚克的《在路上On the Road》他们都推崇即兴创作。即在吸食某些药物后，凭着热情和幻觉创作文学作品，也是标志其难以影视化的记号。
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柏洛兹的Naked Lunch是无线索、不叙事化、不情节化的小说，把它改编成电影貌似一件“不可能完成的任务”
第一次写影评，有些不知道从什么地方开始写起。从电影的情节布局开始？从构图美学开始？还是着重里面的某个隐喻？本来文采就欠佳，知识储备又少，越想越觉得动笔困难，就只好采用最朴素的开头：想到哪写到哪。
这个电影在我看来是一个天赋不够，需要借助外界刺激才能创作的这么一个毒瘾患者对现实生活的迟钝反应的纪录片（不小心写了好长好拗口的句子）。Lee用一种近乎木讷的态度对待所有事物，像是睡到中午的眼睛无法应对发着强光的太阳，一切都变得很缓慢。虫子是密密麻麻的视觉黑点
活着是一场苦难，无论你心中充满爱还是恨，无论你此刻在炎炎烈日之下咒骂着社会不公，还是在空调房间里悠扬地看着电视觉得自己过得不错。这些都是表象，是无聊的转瞬即逝的片断。他们会无限地循环，苦，痛，欢，乐。永远走不出这个封闭圈子。
情绪受外界实体的控制，人是情绪的俘虏，来自感官或是理智。生活的所有一切都是幻觉，不过是因为共同，你才觉得它真实。其实有什么是真实的？自由是悖论，一个人不可能完全自由，至少他有自身的限制。
但是一个人可以自主地选择，生活在人所共知的现实或者自己制造的幻境，这个与他人无关。
选择是无奈的，脱离现实的生活是痛苦的。我们通过混乱来寻找出口。我们可以疯狂，沉陷，堕落。
这只是一种方式。
“裸体午餐”荡气回肠的剧情片 难道持续对内在生命的哄骗再枪杀就是创作的本质？
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