看到影片的前半部分，认为这是部精彩的作品，但是剧情越是曲折进展，就越是感到疲累，到结尾处感动已经荡然无存。
如果这是一部反映苏俄艺术工作者生活的历史记录片，它的深度有待挖掘。如果这是一部表现了“生活中处处有音乐”的励志片，那么它被太多不属于作品本身的东西束缚了手脚。这部电影唯一打动我的台词是：“安德烈，你这个自私的人，只活在一个世界里。”就是这样。一场音乐会就是音乐会，不是心理疾病互助小组，更不是寻亲节目。只献给柴可夫斯基。
也许导演极力想要表现在卑微而残酷的生活中对于艺术最高境界不灭的向往，但是这种向往究竟为何？音乐，在这部电影里只是一个线索，一件外套，脱下它，安德烈的痴迷和伊凡的执着有什么区别？他口口声声说的和谐，又究竟体现在哪里呢。
忠贞不渝可以是一种美德也可以是一种疾病。美的不是这种坚持，而是坚持的理由。如果它以无比清晰的轮廓出现在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流动中的宫殿，或者一双翅膀，将你围得水泄不通，就要喘不过气来，那么这种坚持就是理所当然的事。但是
每个人都会有一个梦想，指挥家也有他的梦，不管过去多少年，经过多少的变迁，心中都怀有一个单纯而执著的梦，并且身边也有那么多人的都没有放弃，这样的人生真美。
也许，关于人的一切原因都是妄想会饮，关于人的一切结果都是贪嗔围城；也许，生命本身就是来自魔鬼的一阵空虚嘲笑，人生就是一个不怀好意的玩笑；也许，我们是在神明写好的滑稽剧本中扮演了一个个自以为是的小丑，从来就没有挣脱枷锁的自由——但是凭着他的尊严和梦想，人，你只要不在伟大面前跪下，你就将走向伟大。伟大的作品，伟大的理想，伟大的人，都会毁灭。然后，以更加伟大的姿态重生。
说起来，理想主义就是那么浅薄，英雄主义就更是极端。不过，在这个喧闹、浮华、短暂到以“时间”计量的世界里，还有一些东西，能够通往永恒。夸张地讲，如果人类在任何一个他所夸赞的渺小领域试图企及神的高度，唯有音乐能攀登通往永恒的阶梯。因为，经典音乐就是用时间流逝来告诉你什么是美。因此，这是一个超越了时间的领域，不是技术意义上的，而是审美意义上的：每一个音符追求和谐，每一篇乐谱追求完美，每一场音乐会追求永恒。
BRAVO！！用生命倾情而奏，为生命清越而鸣，超越不幸，超越苦难，走向你的圣域，迎来那场属于你、为你演奏也只能由你演奏的音乐会！
我听摇滚乐的，甲壳虫，U2什么的，只要是90年以前的乐队歌手，都很喜欢，对古典音乐有点代沟，听得很少，但是看完这部电影，我觉得我应该听听古典音乐了，就从柴小协开始吧。
这部电影让我想起来一部曾经流传很广的MV，日本Mr.Children的くるみ，没看过的自己度娘，以及筷子兄弟的老男孩，都是在讲梦想与现实的落差，以及为了追逐梦想所付出的代价，最后的结局让人落泪，原因很简单，因为我们都有梦想，可是有几个人会不惜一切代价去追逐梦想呢，有太多的理由和借口：做人要现实；不要不切实际；不要异想天开；先吃饱肚子再说吧，还梦想；你是不是有病呀；你都多大了还这么幼稚；行了，明天还要上班呢，赶紧睡觉吧；你要替这个家考虑考虑，行不行...我相信很多人都听过上述的某句话，这至少说明了你曾经为自己的梦想挣扎过，虽然败下阵来，但也不是你的错，毕竟在现实面前，我们都是弱者，但我相信人如果连做梦的机会都不给自己的话，活着就太可悲了，没事做做梦，至少没坏处，不是吗。
说到自由，好吧，这片子我打赌不会公映，呵呵，但是没有人喜欢笼子
“音乐会”利昂尔·阿贝兰斯基新作，想听现场柴小协了
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