蔡明亮几乎就是孤独的代言人，他的任何一部作品都在描绘孤独，甚至可以说，他的电影就是孤独本身。他的电影始终将镜头对准了社会底层的小人物，昏暗的公寓房间，邋遢的衣着，潮湿的环境，破败的楼道，疏离的人际关系，颓废的状态，漫无目的的游荡，以及一丝光亮。这些灰暗的元素在蔡明亮的整合融汇下，散发出了一种极致的孤独气质，一种无望的孤独，欲望被压制后的孤独，毫无存在感的孤独，自卑的孤独，封闭的孤独，孤独者的孤独，无解的孤独。
本片在蔡明亮的作品里，算得上故事性稍强的一部
讲父亲的电影不少，但能像蔡明亮这样讲得既隐晦又迷幻的，恐怕不多。况且影片的主线——小康为了远赴法国的女孩，把所有的钟表都调成巴黎时间——实在太前卫太抢眼了，以至于蔡明亮还要在片尾加上一行字：献给我和小康的父亲，来为全片作个注解。
像岩井俊二的《花与爱丽丝》，还有金基德的《撒玛利亚少女》，都使用了一个沉稳的父亲形象为年轻的女主角做支撑。在《花与爱丽丝》中，爱丽丝站在缓缓启动的列车里，对着站台上的父亲用中文迟疑地说了一句“爸爸，我爱你”——声音之轻，却凝结着全片的感情之重。而在《撒玛利亚少女》中，父亲如同神灵般守护在女儿的旁边。在偶然得知女儿和不同男人上床的事实后，这位已经丧失爱妻的警察痛苦不堪，几近绝望。他把自己困于车中，直至车顶盖满了深秋的落叶。他好像一夜白了头，但他照样接送女儿上学。对她，他只字不提他看见了什么知道了什么。另一方面，他跟踪那些男人们，不惜使用种种反常、暴力之举，直至最后酿成杀人大祸。影片在尾声时忽然转入平静，父女二人驱车前往乡间为母亲上坟。之后
男主角买回《四百击》，一个人看着。这个时候，看什么已不重要，重要的是这是一部法国电影。“你那边几点？”你是爸爸，你是她。
室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。
结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？
“纯电影”，蔡明亮的“情感影像”。用纯粹的生活化演绎描述人的状态，但又是通过情感来主要的剧情推动力。本片可视化的元素“时间”运用的非常奇妙，叙事时间被完全模糊变成了一种纯粹的“道具”。三个主要人物都被困在属于或不属于的巴黎时间里面
人物设计也特别有意思，小康的思念一开始是一种寄托，调动时钟是作为拉近女生的距离的，当调整时钟逐渐成为了一种习惯后寄托也随之消失，喝法国红酒看法国电影也变成一种填补枯燥生活的做法。扔掉蛋糕、钟表箱被偷也是对情感的彻底消亡。
你那边几点：视听享受的剧情片 知道了几点又怎样
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