总之先写点感想和大纲，有空补完
一部如假包换的话痨篇。
不出意外，我总是对这种类型的片子毫无抵抗力；无论镜头再简单再单调、环境再沉闷、人物再单面，也总能找到一个点沉溺其中，毫不厌倦。究其原因，可能是对我而言，语言的谈话的多义性。
对白的初阶用法，无非是介绍环境、交代情节、烘托人物形象、或者干脆无意义的闲谈以确保真实性。但在这里，我们不得不承认，语言作为言说的产物，其原初性的主题必然是存在着地人。或者更确切地说，是具有人性的主体。
对应到这部影片中
与安德烈格里高利晚餐
安德烈格里高利
沃利（瓦利斯）肖恩
葛罗托斯基—（和安德烈工作的波兰戏剧导演，是安德烈的朋友兼心灵导师）
黛比—（肖恩的女友）
乔姬塔—（安德烈的妻子）
尼古拉斯、玛丽娜—（安德烈的孩子）
我是一个编剧，写的剧本并没有人用，只能依靠做临时工维持生活，我10岁那时家庭条件很不错，那时候我的脑子里还充满着艺术和音乐，而现在我已经36岁了，一心只想着怎么挣钱。
现在是晚上七点，没有什么比得上现在回到家里让女友黛比给自己做一顿丰盛的晚饭，但最近几年经济不大好
从豆瓣冷门推荐上看到的这部电影，这对于我是一种挑战。整部电影充斥着稀松平常却又高深莫测，很多对话讳莫如深的表象下藏着说话者心里的巨大悲怆。目前我看了一半，推测出安德烈先生是一个会反思生活的人。画面不停切换，只是通过这话痨式的谈天说地。森林、波兰人、日本僧侣（想去日本一探究竟，这样的僧侣应该还是寥若晨星）、西藏、坟墓，都是一种表现。更多的是一种讽刺意味，在他们两人的笑中出现端倪。
要说话痨电影的渊源，我可以不怀好意的把它推至古希腊戏剧中独有的歌队。舞台上歌队的吟唱原本承接着古希腊戏剧产生之前的诗歌，只是到了公元前五世纪，埃斯库罗斯把演员增加到两个人，戏剧冲突产生了，索福克勒斯再加了把劲，把演员增加到三个人，个性和矛盾彰显了，可怜的歌队却不得不从中心位置移到场外，沦为剧幕转换间的齐整歌声。歌唱着的“话痨”或正义凛然或伤痛欲绝，三位一体的唱出作者、人物、观众的心里话。
因拍出《拉孔布•吕西安》而不得不离开法国的路易•马勒，到了1981年，这位新浪潮的开山人物可能反思已久，也想要和这个世界谈谈，不过他不是拿出一本不上道的小说，而是拍了一部《与安德烈晚餐》，电影情节几乎没有，只是两位老友见面吃饭，电影对话多得惊人，除去片头片尾少量独白，你来我往的谈话贯穿始终。
电影由华莱士•肖恩扮演的沃利赴约开场。作为一名资深舞台剧演员，长得像个可爱小丑的华莱士•肖恩大概专长就是在电影中侃侃而谈，他也出现在伍迪艾伦的电影中，话痨特质不容置疑
昏暗的光，刚刚交完忙碌一天的项目，拿着从便利店买来的橙汁，准备打开电脑细品这部话痨之作。
简括-
一位走在冬日纽约街头的中年男子，跟随镜头中脑海里碎碎念，我们便得知其自身特质，做编剧没人演，做演员没人要，生活窘迫，为事业为账单愁苦。而他此行正是要去赴约与安德烈晚餐，他生活理想事业有成，且曾是前卫导演以及喜剧红人，后却放下一切外出游历，甚至跑去与树对话。
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一顿晚餐，两个人，两个小时，简简单单的对话却从抽象故事聊到生活到最后的哲学思考
《与安德烈晚餐》匠心！自己的记录（1）
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