这是一部关于电影拍摄技术发展的纪录片，讲述当数字技术从建模进入到电影领域，逐步涉及后期制作，剪辑，并开始在制作电影的核心部分摄影领域全面取代胶片的过程。基努里维斯对众多一线导演、摄影师、乃至摄影设备生产厂商的访谈，让我们这些电影爱好者有机会了解许多拍摄电影，制作电影的细节，了解许多前沿的技术。
与电影里出现的五花八门的新一代数字摄影机相比，听乔治卢卡斯，马丁西科塞斯，卡梅隆，大卫林奇，大卫芬奇，诺兰，索德伯格等等太多耳闻能详的名导以及很多一流摄影师，电影工作者侃侃而谈他们对电影技术在拍电影里起的作用，帮助我们了解电影创作的本源才更是这部纪录片要传达给我们的精髓。
正如大卫林奇所说：Everybody and his little brother has a piece of paper and pencil. But how many great stories had been written on that piece of paper. Now the same thing is gonna happen in cinema.
制作电影的门槛越来越低，在这个全民娱乐的时代，我们每个人都可以制作一段video传到互联网上，在某种程度上
这部纪录片值得所有业内业外人士看一下，我作为一名边缘从业者，到不是看这些具体的细节，我看到的是那些顽固守旧派的那种令人可笑的保守思维。
而这种思维，到现在，在我们身边，或者我们身上，依然存在。
历史上有无数次的改革、变法：
往远了说有，司马光说:祖宗之法不可变；王安石说：祖宗不足法！近了说有清政府的戊戌变法、从学习技术到学习商业再到学习制度，再到推倒重来。哪怕在三四十年前，咱们这里依然有人持有保守思维，什么雇佣8个人就是资本家啥的，做个小买卖就是投机倒把。
到了现在
4.5 （呃，字数超了只能发长评？）
1. 假设人类文明是先发明出电脑，然后再发明出电影，那是不是就可以理所当然的觉得 digital 才是正确的储存介质呢？
2. 很有意思的是，digital 先被嘲笑对现实世界还原的不精准，然后分辨率，色彩还原etc上来了，还可以嘲笑它没有胶片那种物理性随机的质感（因为它过于精确，全是0和1），那么问题来了，怎么界定对真实世界的还原呢？
3. 再假设，胶片和数字对真实世界的还原度一样（只是侧重点不同），那么电影呈现的“真实”是什么？
算不了什么评论，一些感触，毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。
去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。
直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看film daily， 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily，这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后，我们就再也没有film daily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了许多，但现在回想起来，那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。
昨天看了side by side这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，似乎是每个业内人都有鲜明立场
电影的发展历经了很多阶段，从无声到有声，比如《雨中曲》，《日落大道》等等电影都描述了无声到有声电影这个过渡时期对电影人的影响。在那个时代，有声电影只是一种尝试，但却大获成功，成为了一种趋势，一种未来。紧接着电影从黑白时代步入彩色时代，让我们感觉电影越来越真实。而现在我们又经历着下一个巨变，从胶片到数位，这是我们这一代观影人所经历的改变。随着数位技术的完善，我们的观影体验会被完全颠覆，电影对于我们再不仅仅只是观看了，我们会成为电影中的一部分，观众与电影不再是割裂开的。
从乔治卢卡斯在第二部星球大战开始尝试用数位相机来拍摄电影起，数位技术已经越来越多的被运用在电影中。伴随着数位技术的完善，胶片技术越来越有被取代的可能，很多大型摄影生产商都停产了胶片设备。就像每一次巨变一样，人们都会对过去的东西表示出不舍，但还是有很多人坚持用胶片来拍摄电影，相信胶片还是有存在的优势的，虽然这个优势变得越来越小。胶片技术伴随了人类一百多年，是二十世纪人类最重要的发明之一，它对人类社会的贡献是不可磨灭的
“阴阳相成”观后关于胶片与数字的一些感想
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