剧本出自冯礼慈、陈韵文、司徒卓汉与谭家明手笔，讲述敢爱敢恨的舞蹈老师雪儿(钟楚红饰)，被富商戴氏(楚原饰)穷追不舍，后来又被所爱的摄影师男友(梁家辉饰)欺骗。电影部分依稀有《春光乍泄》(Blowup, 1966)的影子，桥段稍嫌俗套，个别过场亦欠佳，但处理色彩突出，摄影、灯光等俱佳，节奏又明快，更重要是谭氏镜头下的「红姑」娇美无比，无负本片英文名 Cherie (钟的洋名)！ http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/cherie-1984.html
剧情上来说，还是一贯的港片诙谐风格。我想那个年代的香港一直都喜欢走一些2B青年的路线。
其实我觉得这种剧情上略带2B的电影还是很好很好，因为在这种轻松的不费脑子的故事背景下可以让我多注意到故事以为出彩的地方。
刚看到阿华的家的时候，就心里一乐，这个布景明明是在COPY《放大》里面男主的室内设计。
钟楚红化身古典人物的时候，那个场景也饱含着邵氏公司古装片独有的韵味。
尤其喜欢这片的布景，全部都是大色块简洁有张力，跟那个年代以及导演所效仿的东西很相符。
话说最后，我一直都不知道原来那个挺2B的家乐就是楚原大导演，最后定睛一看才知道原来穿的都是印第安纳琼斯的装备。
回想起来，香港的一批导演都会喜欢在电影里面有意的对那些有名的片子致敬。让我觉得很细心。
顿时觉得，每一部看似2B的香港89十年代的电影，背后都有导演所表达的那些细致入微的镜头。只是深深的埋藏起来很低调很低调。
这应该就是我喜欢港片的原因吧。
你知道吗？吴宇森《纵横四海》中二男一女的人物设置以及角色名字是来自于哪部法国影片？
这问题有些知识水平积累的人都能反应得过来，不就是法国新浪潮特吕弗的片子么？新浪潮是如此远在天边、近在眼前的字眼，世界各地都有新浪潮，还是继续谭家明的影片之谈。
1984年的《雪儿》中也是采取了二男一女的故事架设，不过更接近于后来胖子王晶炮制的追女片（沟女片），那些电影都是为了表现男主角沾染得世俗却要不失风趣甚至潇洒倜傥，被追的女人并不重要，只当是个好点或差点的花瓶。不过在《雪儿》中，正如其片名，要看的就是女主角Cherie了，她由钟楚红出演。
谭家明的创新之处在于完全扭转了主角的设置，突出了女性的位置，或许这是其过人之处。尽管在绝大部分时间里故事都很闹，闹到结尾，两个男人在孤岛上近乎无厘头式的追逐起来。
不过在雪儿义无反顾的跳向蔚蓝大海往前游走时还是微微颤了一下，如此意象果然很美。不提之前钟楚红在烛光和阴影中是否露点，得承认那的确诱人；不说后来她如何风情万种
观影日课之《雪儿》
作为一个纯粹的艺术家，自然应该是不食人间烟火，自然是不惧怕当众裸露屁股。作为一个虔诚的资本家，也须得是笃信价值交换，为了情欲而乐于吞食西班牙苍蝇。
从最初的女性平权到轰轰烈烈的MeToo运动，在互联网时代，一切的逻辑正义，都难以完全摆脱被消费的可能。
三颗星。
黄泰来主厨（当年的笔误？豆瓣标识是谭家明导演），钟楚红、梁家辉、楚原领衔炮制的爆笑喜剧。
楚原的演出，我看过不少，但都是客串或高级龙套。这次楚原却是主角，而且，这个楚原比我以前在电影中看到的楚原也要年轻一些。我见过楚原中年时的采访，他似乎很害羞，也不善言辞。在这部片子中，楚原的样子还是挺害羞的。而2000年以后的楚原，天命既知，耳顺亦过，已是古稀之年，已经无所谓害羞与不害羞了。
如果说我也追星，那么，我所追的星，一般是那些电影的幕后人员，而不是幕前的明星们。楚原便是我的一颗星。每次看到楚原的出场，我都会会心一笑，仿佛和一位多年的老友久别重逢。我的这种“会心一笑”往往被认为是一种“暧昧”的笑，而这种“暧昧”已经成为我的一种习惯——我看到那些我熟悉我喜欢的幕后人员在前台露脸时，总是禁不住小兴奋一下。
所以，这里只说楚原，不说钟楚红，也不说梁家辉，甚至不说这部电影。
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楚原作品，谭家明和《雪儿》：不提新浪潮
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