这是一部刚刚上映没俩月的西班牙语电影,伊朗导演阿里雷扎·哈达米的处女作。故事的背景设在智利,或者世上任何一个你愿意的角落。电影时长93分钟,很讨喜。昨天下午一刷,觉得对白零零碎碎,虚虚实实,有点懵。今天上午再静心刷一次,越看越有味道,不禁拍着大腿说,妙啊,本月的三甲有了。
西班牙语的电影,色彩鲜明,热情奔放,人物饱满,情节缜密是它的特点。而南美洲电影独有的风情,常常将暴力美学和死亡结合在一起。东方人将死视为庄重的仪式,讳莫如深。南美人则肆无忌惮的议论死亡,尽情的调侃死亡
“死亡不是终点,被人遗忘才是”,特别让人悲伤的一句话。多少人离开世界之后,能被多少人记得?
/
一位忘记自己名字的守墓老人、一位失去光明的挖墓人以及女儿即将结婚的卡车司机,他们一起共同守护着墓地,为1001个故事默哀,他们离死亡那么近,又那么远。
/
即将关闭的墓地里有一位被遗忘的逝去的年轻女子。守墓的老人给时代悲剧者的年轻女性一场温柔又体面的葬礼。她虽然被遗忘,但是依然获得温暖。❤️
—
“遗忘里的遗忘,才是真正的遗忘。”看完整部电影之后,我才理解了这句话的深刻含义
守墓老人在是他自己的同时是否也象征着国家、文化或是历史的记忆?历史从不曾忘记任何事,但集权却总想让历史忘记,历史在当下也只好装聋作哑。老人牵着线走进巨大逼仄的档案室的一幕,很难不让人想到米诺陶斯的迷宫,后来唐突闯入又迷失其中的象征着集权本身的官员则更加印证了这个联想。
至于搁浅的鲸鱼,应该是象征着在罢工中被捕死去的年轻人们。尽管志愿者们已经倾其所能,但最后也只有一条鲸鱼重回了大海,回到了历史的记忆里
整部电影没有任何暴力美学,却从孤独的老人背影中看到普通人身上的坚韧和执着。
每一个人都需要有一股子劲儿,为你我心中的执念而奋斗不息。老人用自己无声的方式,坚持着自己内心的秩序。
当大鱼在空中游过,雨滴轻拍在人们的身上。我们是否依然清晰,一意孤行。
it takes nothing to join the crowed, but it takes everything to stand alone.
扣一星,有一点滥用符号煽情过渡的嫌隙
在我看来,本片最惊艳的地方是在它通过形式与内容的结合使得影像修辞重新返回到了某种纯粹的境遇(电影本体意义上)。举个例子,影片中有这样一个片段,老人在被警察殴打(在一个多层嵌套的镜子中映射出来的画面)之后,他独自在月光洒落的平原上行走,眼前是一张漏出半只的大手,仿佛还能让人看到泥土下的半个身体。在此处,影像的绵延与现实的“超现实化”达成一种美妙的和谐,给人一种古典、肃穆、宁静的悲伤。后现代电影有一个最让人诟病的地方就是
最令我吃惊的并非这是一部导演的处女作,而是影片导演竟然来自伊朗!我实在无法想象出在这部南美土地上拍摄的影片跟那个遥远的中东神秘国度有何相似之处。影片主角是个遗忘自己姓名的耄耋老人,他过着单调乏味的日子,尽责地看守着破败的殓房,只剩下最后两具无人认领的尸体。其中插入不明身份人士抢夺尸体以及迷失在地下资料库里的情节,及其牵涉的政治隐喻(比如用竞选传单来印刷讣告,被敲碎的车窗玻璃等等),对于不懂智利历史背景的观众来说,这些无疑都在叙事与剧情理解上造成一定障碍
《遗忘诗行》世界会遗忘,可终有人记得世界经过的痕迹
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-23150.html