影片创造性的使用了许多档案资料影像，既和全片的胶片拍摄相得益彰，充满了艺术感，影像本身也具有着象征意义。比如，残疾的贫民窟小男孩观看烟花，在废墟边跳舞的人群、送爱人离开的女人的眼泪……这些影像，也能看出马丁写作的大致方向，他既看得到底层人民的苦楚，也看得到底层人民生活中的诗意。
我想，这就和我每次坐地铁，认真看着车厢人群和窗外是一样的感受。身处这个地方，离闪耀有些距离，但是每次令我感受欣喜且内心丰富的是这里离人很近，我要接受生活的一切，看到人的不同面，因为千面万面亿面
在那个工业化沉重的压迫使人们愤怒寻求改变的时候，社会主义腾空出世，成了一棵救命稻草，工会、罢工潮不断。关于社会主义的讨论，从马丁初期读书看到赫伯特斯宾塞《第一原理》进化法则还懵懂的时候，在罢工会场看到一个人站出来反对工会而被工人轰下台时，他却认可他的观点。从这点看，他在没接受教育的情况下站在少数人一边，真是天才，已经具有了少有的具有独立思维能力。
那个人的观点：
到后期通过大量阅读，他形成了自己的价值观，输出自己对社会主义的思考时，也是被人轰下
最后就像我们看到的一样
这电影讲的就不是爱情。
你对一个阶层，一类人的热望根本不是你应该匹配的。钱和权力决定不了人的高贵与否。马丁的老朋友说的对，他的小女朋友是个蠢货。她的家人、盆友、同僚都是弱鸡。而马丁是一只雄鹰，他根本不应该浪费时间去寻求这些人所肯定的成功。
马丁可惜了，厌恶是厌恶的。有时间人的方向错了，就一直错了。游向大海是壮烈的，也是唯一的选择了。
希望我们都不需要游向大海。希望我们都能找到真正的自己。永远热爱。
在怀着极强的个人意识去践行自身理想的时候，总会发现过去的一些东西在离你远去，而那些东西或许是曾经支撑着自己去煎熬的动力源泉，这些东西或许是一个人，一种感情，一种关系，你曾经极其珍视，但不可否认的是，它们与你将要追求的东西相去甚远，甚至相互背离，这种过去与未来展望的割裂感让你痛不欲生，这源于很多事物，但最重要的莫过于文化背景，这不是指国家的，而特指个人生活的文化背景，马丁的生活经历很适应当时的时代诉求，而他的文化感知能力又让他的思想更加强烈了，但他的思想与爱情发生碰撞
小说故事发生的年代在19世纪和20世纪之交的美国，这个年代正处于美国社会大变迁的阶段——“镀金时代”，美国工业化进程进展飞速，大工厂林立，一座座城市拔地而起，新中产阶级力量不断崛起，贫富差距逐渐拉大，新中产阶级与无产阶级之间的矛盾凸显，成为两大对立阵营。随着资本主义的深入发展，受教育程度、财富拥有数量自然也成为了衡量一个人身份地位的标志。
而电影把地点位移到了同时期的意大利那不勒斯。
故事的主人公马丁·伊登出生贫瘠，从小与姐姐相依为命
电影《马丁•伊登》，导演皮耶特罗·马切罗（Pietro Marcello）2019年的优秀作品，他将杰克•伦敦的同名小说融入到20世纪六七十年代意大利社会背景中。马丁的扮演者卢卡·马里内利（Luca Marinelli）在男主角坚韧自由和阴郁颓废的两种人生状态里挥洒自如，犹如灵魂附体，2019年威尼斯电影节最佳男演员奖予他是实至名归。导演用隐喻叙事，将整部电影处理得非常诗意，合理恰当地再现了主人公理想化的精神世界。
马丁•伊登的生命之旅，就像是在浩瀚大海上航行，理想是罗盘针，热情是疾风
“马丁·伊登”奥蒂莉亚·拉涅利新作，青春残酷物语
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-21276.html
