看完了电影，我看到有些人对男主对“非纯”爵士的不包容的批判，我想说你们可能真的不懂这样的人。
根据调查，从上世纪初到末，流行音乐的编曲复杂程度不断在降低，低到现在是个人差不多就能弄出首歌儿来，当然我不否认即使简单的编曲并不妨碍许多非常好的音乐的诞生，但你不觉得这是一件悲哀、值得唾弃的事儿么，某种意义上这标志着人类在慢慢的变得不爱思考，只喜欢唾手可得的东西，最后变傻。所谓纯正的爵士乐可以说是编曲复杂性的巅峰，就像登山人都想攀珠峰一样，多少人向往爵士乐的高度，和这种高度带来的无穷的乐趣，那种追求乐曲音乐性的纯粹，就像陈年的老酒，是后来那些被市场化的新爵士乐无法比拟的。
我本人是一名只弹蓝调的乐手，我的周围也有不少这样只玩一种流派音乐的人，这样的人令我尊敬，因为我太了解当你对一个东西爱之至极的时候是一种什么样的感受了，而只有你真正明白这种音乐的意义的时候你才会这般如痴如醉地爱上它。对于影片中作者对于其他类型的音乐的不包容，我非常理解，其实并非多么的嫌弃
2.11点映，好久没在电影院看歌舞片了，上次看的是悲惨世界？
这是一部卖情怀的电影，与其说是讲爱情，不如过说是谈梦想。特别喜欢女主Audition的那首歌曲The fools who dream，就像Man of la Mancha里的Impossible Dream一样，现场听都泪流满面，都是愚人般的梦想，但还是想要去追梦。我会想到小时候学音乐时的种种梦想，也想到音乐剧圈的那些放弃自己专业、百般热情已投身于梦想的朋友们。这首歌对我而言都有着极大的共鸣，更不用说电影从业者们了。所以，电影拿到那么多提名一点都不奇怪
好像看了一部老电影，不对，是看了好多部老电影。已经找到1953年《蓬车队》的资源了，写完这个就去看。
导演真是难得，这是看了多少电影以后才攒出这样一部电影来。
故事情节倒很简单。
两个追梦的年轻人，Mia想演戏，Seb想开一家爵士酒吧，保卫将要消失的爵士乐。
两人说着“我会永远爱你”之后分开，各奔前程。
她成了大明星，他也开了一间成功的爵士酒吧。
喜欢最后二十分钟，在Seb《城市之星》的琴声中，述说了人生的另一种可能：两人没有分开，过着幸福的生活，之前的矛盾似乎并不存在。
这是一个可能发生在每一天的故事，发生在任何怀抱着梦想在陌生城市打拼的人身上，只是最后有的人在坚持中获得了机会，有的人还是败给了等待。这样一个属于循环生活一部分的平凡故事，为什么会显的有点特别？
大概因为坚持是区别于习惯的难得品质，大概因为与情投意合的爱人一起生活是不亚于实现梦想的幸福，大概因为梦想途中互相鼓励互相扶持的回忆，大概因为不是每个人都会在安全前选择冒险，大概因为那些被放弃的未知的未来。
缘分让男女主相遇了4次，然后他认真聆听了她的新工作，她去听了并不喜欢的爵士
去年夏天，我从《爱乐之城》的第一支先导预告出来，开始等它。
由于懒得和每个人再安利一遍《爆裂鼓手》，所以我当时推荐的台词很无聊：
“因为石头在里面的每条裙子都超好看啊。”
结果到了今年的颁奖季，它像黑马一般成为了当之无愧的收割机，开始堂而皇之的被全世界期待。
老实说，我不是很高兴。
“明明是我先看到的！”
我对着那些后知后觉的营销号有气无力的翻白眼。
后来它定档情人节，我的不爽简直到达了峰值。
“谁会想和一整厅的热恋情侣还有他们的荷尔蒙一起看电影啊！”
我在微博发了个很用力的“不友好！”，几乎想把它丢在一边了。
可是当我从电影院走出来，脚步轻快地吹着冷风，觉得非常庆幸。
庆幸自己还是有机会第一时间就看到这部我从第一眼就知道会喜欢的电影。
那种感觉，就像经历了一场老派的约会。
浑身上下，都沾染了一种旧时代的浪漫。
如果你刚好是老电影的粉丝
任何一部热门影片，都逃不过影评界的三板斧，《爱乐之城》也不例外。
最开始，先会迎来一波赞誉，而且话说的都很满，像什么提前锁定2017年度最佳、拯救了歌舞片、革新了电影语言……每个影评人都在绞尽脑汁，找一个刁钻的角度，然后坐稳第一个说“喜欢”的人。
如果没赶上第一波的话，没关系，你还可以加入第二梯队，给这部电影泼泼冷水，比如：一部被严重过誉的电影、不过是精心包装的陈词滥调……总之那意思是，喜欢这样的电影，只能说明你没文化、见识短。
等到该夸的夸完了，该骂的也骂完了
《爱乐之城》巨匠之作的歌舞片 一篇很私人的影评 安放一下三观
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