在表面的无序和杂乱下,影片有一个清晰的结构,戈达尔甚至分了章节。整部影片就像一场实验,提出假设、验证假设、分析、排除无关项,一切井然有序。目的只有一个,说明关于生活我们到底知道些什么。(至于戈达尔是否在角色中投射了他对于其情人即女主扮演者安娜·卡里娜的情感,我们不得而知。)
面对生活,影片给出两种假设:进入或逃离。而这两种假设其实早已都包含在影片开始的一段独白中:
委拉斯凯兹在五十岁之后,很少画确定之物。他总是用黄昏一般的笔触在事物的周围游荡,在阴影和透明的底色中
看完《狂人皮埃罗》,我完全确定,这就是最对我胃口的电影之一,差点冲动的直接列入个人影史十佳。但电影故事本身过分的虚无主义和无政府主义,还是让我最终作罢。
比起《精疲力尽》,我更喜欢《狂人皮埃罗》。如果说《精疲力尽》牛在「开创」(对跳切的第一次大规模运用),那《狂人皮埃罗》就牛在「极致」。在描写一种充满活力的「反叛」的气质上,没有哪部电影比《狂人皮埃罗》做得更好了。影片中所有的创新性视听风格都是为这种「反叛」服务:
——开头宴会上以screen direction match为基础
因为读法斯宾德的电影书,读到戈达尔,于是看了这部《狂人皮埃罗》。我该如何界定它呢?文艺片?很显然,它根本不想把自己弄得很艺术。一部关于电影的电影?或者干脆说,阳光,空气,水分都有了,于是丢下一棵种子,让它自己生长。
男主角皮埃罗刚刚失去了电视台的工作,他有个有钱的意大利老婆,但没有感觉,也厌恶老丈人安排的上流人士的PARTY。可以说,他是个虚幻地活在冥思之中的男人。他在浴缸里给女儿读一本她不可能听懂的书,他从PARTY逃回家,发现照顾女儿的玛丽安娜正是他五年前的情人。
他开车送她回家,挡风玻璃上的光影把对白拉到了不暧昧的位置,她说她的手放在他的膝盖上,他说他也是,她说她吻遍他全身,他说他也是,她爱他,他也是。雷诺阿的画,夏加尔的画,床上的早餐,她在歌声和俏皮随意的舞步中确信着对他的爱。
电影是什么?就像一场战争,爱,恨,动作,死亡,一个词,情感。
每个作家都有自己的气质,就好像有些画家喜欢画具体的事物,而另一些则愿意去辨别微妙的光线,空间。有些作家适合讲述故事,而另一些适合描写感觉。
视听享受!狂人皮埃罗:不明飞行体
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