毫无疑问，这部1984年上映的电影是一部极为难得的中国影史佳作。
它有着伤痕文学的内容和形式，但是却没有伤痕文学的晦暗，生机在整部电影里一直存在，突破重重阻扰，在最后得以破土而生。
故事的明线是女主的社会和感情困境，暗线则是一直在台词和故事中若隐若现，贯穿各个配角和女主重大事件和艰难生活时期的wg史。
但是，影片的笔墨重点不是在于女主在特殊时期的苦难经历，而是她作为特殊时代和境遇的受害者，在那个时代结束以后，怎样一步步从历史遗留给现实的包袱与重负中挣脱出来，获得真正的爱与自由
四十年的改革开放，使得自我意识和个性价值得以解放和释放，作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式，而且这似乎看起来也无可厚非。
但是，无论如何，作为一个中国人，我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达，直抒胸臆自然无从非议，亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是，东方人的审美逻辑，会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。
诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的感情一样，虽说爱的表达是欲说还休的，但确实真挚而纯净的。许是受自身感情历程所带来的感情观影响
当年26岁的“皇阿玛”张铁林和30岁的龚雪倾情演绎的一曲贫民的爱之歌。影片获文化部1983年优秀故事片一等奖等多项大奖。
70年代末，回城知青的工作都不好找，能够自食其力干份个体已经是相当不错的生存之道了。修车摊的小伙子和门口街巷裁缝摊的女人，一来二去的，终生情愫。
龚雪是公认的80年代中国影坛最美的美人。1984年，龚雪凭借本片中的秦楠形象，获得中国电影“百花奖”和“金鸡奖”的“最佳女演员”，观众选票和专家评选意见空前统一。
影片淡雅、清新，美丽的苏州河畔和动人的情感，深情隽永，狂风暴雨中的一叶绿洲，浊浪中的清流，搁现在看也不失为一部抚慰心灵的好电影。
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前段时间b站看的，印象有点不清了，看之前看过简介，所以快进着看完的，故事情节其实挺简单的，人物也不难理解，但是碍于时代背景，显得尤其特殊，特别是放在当时的社会情况下，有点宣传教育启化民智的意味。对改革开放初期上海社会实况感兴趣的可以看看，生活气息很浓，打发打发时间嘛，蒽，皇阿玛是年轻的，女主是美的。
借助于第三届NEW ERA青年导演电影季的机会，观看了白沉导演1983年的电影《大桥下面》，作为被看做“伤痕电影”的代表作之一，遵循着痛苦—反思—寻根（父）的电影模式，在不断剥离的思考中为我们展现了80年代初的一幅社会画像。
一、家庭不完整与父亲角色的缺失
电影中展现的几个家庭没有一个家庭是完整的。秦楠的家庭缺少了母亲，毛毛的家庭缺少了父亲，高建华的家庭则缺少了父亲，肖剑的家庭则同时缺少了父亲和母亲。此外涉及到女主人公秦楠的舅舅的家庭，尽管父母都在，但却缺失了最具有活力的人——青年人
我觉得尤大妈虽然在电影里是个反面角色，但是这正是社会的一种舆论监督力量，况且女主犯的错可不仅仅是“男女关系轻浮，作风不检点”，连私生子都有了（至少在不了解内情的刘大妈们眼里是这样的），一个未婚女人带着私生子，即使是在今天21世纪的欧美国家，恐怕也不是所有人在道德上都能无视和接受的吧？！
古今中外私生子的父母亲确实是违背了社会公则，如果一点舆论压力都没有，大家对私生子现象完全见怪不怪，那社会就没有秩序和道德而言，社会就会陷入乱象，就像今天。今天是没有尤大妈
谈《大桥下面》的艺术风格
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