【风柜来的人】作为侯孝贤早期的作品，相较于之后的【童年往事】、【恋恋风尘】、【悲情城市】这些比较内敛隐忍的片子，基调相对明快、直接。也可能是因为“国光帮（注1）”（钮承泽、张世、庹宗华）等挑起了本片的大梁，一部83年的青春成长片居然拍出了点“逗逼”的气质，虽然青春是迷茫是“恍恍惚惚红红火火”，但偶尔还是会忍不住“哈哈哈”。
侯导的电影向来以体现台湾的草根性乡土气见长，【风柜】里豆导、龚喜这票人穿着花衬衫牛仔裤人字拖，在澎湖风柜这个小渔村整日无所事事
今天再来看侯孝贤的《风柜来的人》的确是一件很奇妙的感觉。首先还必须交代一下，一开始看贾樟柯的系列电影就觉得已经非常有年代感，其中还穿插着毕赣的《路边野餐》，慢慢的又看了是枝裕和系列电影，其实他们的前头，还有一位宗师，在他人口中提到《风柜来的人》仿佛是非常非常遥远的，那已经熟悉了现在“快时尚”类型电影的观众，往往会有种望而却步的感觉。就像割裂的文化和传承一样。
这其实是我看的候导的第二部影片，前面一部是《恋恋风尘》，那已经把我迷得不行了。我喜欢这种基调，写实的，真实的
风柜来的人，最早听说是因为大哥的同名歌曲。在音乐会上，大哥还特意提高了侯孝贤导演对他的提拔，这一个机会，成为了大哥日后成为金牌制作人的动力之一。
对于电影本身，其实主要讲的是一个青春期叛逆的故事。台湾的制度，或许是高中毕业后一定要去服役，于是中间有一段“真空期”，对于每一个年轻人来讲，这一段时期都不太好过——因为未来的生活究竟是怎么样的，这一切都很迷茫。
于是年轻人四处发泄着自己的精力，迫切的想找一些事情做，哪怕是出去打架。去高雄找事情做，以及遇到的种种，在那个年代过来的人当中，应该都有一段回忆。
电影本身的节奏比较慢，叙事也很平淡，不过作为一部83年的作品，已经让人看到了足够的味道：迷茫、困惑。这种感觉和《心灵捕手》有些相似，但是年代更早。
青春正是长长的风，来时无影，去向无踪。
一场在我出生前发生在南国的青春，所有的喜、怒、哀、乐，思想上的冲撞和纠缠，在那些年轻的日子里，让人烦恼。
我用旁观者的眼，伴着细密的音符，看斑驳的画面，在那一组组静止的长镜头里，任凭感慨和怀念默默流淌。
我的十七岁已去，年轻的青春早已经不起重拾。站在年华中央，回忆像沙粒吹入眼中，吹出一片朦胧。
感情细腻的人总是不可避免的遭受更多的痛苦，阿清最后的叫卖声有对青春散场的失落、无奈还有反抗。画面停止，声音渐远。
很好的故事，讲的不单单是阿清的故事，也是每一个观者曾有的故事，这就是电影带给我们的思想上的折射和共鸣。
侯孝贤是一个很会讲故事的人，他的精彩之处不在于故事本身，而是带来的折射和共鸣。
看完影片又想起了开始时，镜头落在风柜东站那破旧的站牌上，All the Youthful Days ，缓缓出现又缓缓淡去，这是最好的名字了。
本来十点半从图书馆出来，不看书了，要早早睡觉。
可是想起躺在桌子上的《风柜来的人》，最后一部从学校借的侯孝贤的电影，还是把它看完吧。
前两部是《恋恋风尘》和《东东的假期》，还有一本是套装里的小册子。
方告诉我，里面有一位不知什么年代的学长留下的两行文字。
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这个年代喜欢侯孝贤的人不多。
我是其中的一个。
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这三部电影，讲的都是童年吧。侯孝贤优雅的坐在荧幕后面，把童年撕碎了给我们看。我们在维瓦尔第的四季中，见证了一个个的童年的死亡。童年的每个细节都在阳光下无法躲避，忧伤的，欢乐的，一切变得焦黄，随着音乐，燃烧在记忆的原野上。
三个乡下的少年，到高雄讨生活，大城市真的美好么。城市的沙滩，还能不能肆意的舞蹈，客居他乡，一切都变得现实起来，光怪陆离的城市中，他们也只选择和自己的同乡交往。贾樟柯说“电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友” 。是不是又像海外留学生？找房子，找工作，一切触手可及却又像是在另外一个世界，异乡异客。
《风柜来的人》无序&长镜头的美感
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