感谢杭州Kerrycenter 百美汇组织的德国电影展，让我们在这个春分的时节看到好的作品。
海报做的很好，一出场就是导演很认真和大家问好，并混剪了影片的各个镜头。由于疫情关系，我们只抢到了周日下午的皮娜场。也很幸运。
混剪里有2个镜头让人难忘，一个是一个中年男子随意摆动身体，后来我才知道他在学习“月亮”。还有一个是一个男人在帷幕之后，拿着树枝寻找平衡，那样的意境，让我想起阴翳之美。
接触《皮娜》的现代舞在后，她的舞蹈让我回忆起无数的我之前看过的舞
台湾的《优人神鼓》，迷人的身体线条
几年前的夏天，在那个永远潮湿与闷热的南方城市，有几个成天厮混在一起的狐朋狗友总是会选个逼仄幽暗的空间，搞一些不知所云的节日。就是那个时候我才第一次看到了当时同样觉得不知所云的现代舞。紧迫心悬的配乐与在我眼中太过用力的姿势，整场我几乎都想要晕厥，或者是踢开屁股底下的极其咯人的椅子去露天的地方抽根烟，再或者是快速地暴走一下，深呼吸几口气。那次的观影几乎让我把现代舞这三个字当做噩梦一般，远不及大汗淋漓地看一场乐队演出，哪怕是我自己对着电脑看一部一味花哨的商业片都要来得畅快些。
直到后来我爱上了阿莫多瓦，应该没有人能忘记<对她说>里穿插的皮娜的<穆勒咖啡馆>的镜头，那些推倒又重置的桌椅，伤感，再伤感。于是我终于记住了皮娜鲍什的名字，我看到她的样子时，她已经老了，但是却更像是杜拉斯说的那段话，比起你年轻的时候，我更爱你备受摧残的容颜。皮娜长着一张姣好却时常让人觉得刻板的脸，就像她的舞蹈粗野生猛却直抵人心。
皮娜突然离世的那段时间，我好像正处于一种低潮期，然后又听到她因癌症去世的消息
远超想象的精彩与感动，片子丝毫不因为艺人的去世作伤感文章，但每一幕都人让人无比留恋感怀。每个舞蹈每个动作都展现了一个充满爱与痛苦的灵魂试图挣脱肉体的束缚，而肉体又不断地试图摆脱重力的羁绊，而且音乐相当出色，3d效果也非常棒！
如果电影中的某个片段，可以让人产生共鸣、回响，那么这样应该就可以算作成功了吧。
有个演话剧的学长曾跟我说，演出来的东西就要让人看懂。原本觉得这想法有些势利，可现今想来也不无道理。各种艺术形态不是应该为了表现内心底蕴或是难抑的情感吗？而《Pina》则是导演Wim Wenders将他的最浓郁的尊敬，通过Pina她自己舞蹈及她所影响的人表达出来。
整部影片与其说是一部纪录片，更可以说是一部pina舞蹈精华的集锦。她的每一个肢体的刻画，节奏的踩点，充斥着空间与个人独体，时而矛盾时而相融的变化。种种意想不到的突破原有的结果，却又将人们最初的本性还原于舞台。
演员回忆中不断重复的是，Pina要求他们去思考(nachdenken)，那些他们的恐惧（Angst）、快乐(Frueh)、怒吼(Roar)等等情绪的源泉，以及本真的自我。
无论是不停骚动诱惑女人又抛弃她们的男子，还是喊着"1,2,3,4,我来啦 "（eins, zwei, drei, vier, ich komme!）跳出来的滑稽的“一个男人和一条狗”的故事，随处可以看见pina作为德国现代舞蹈家先驱给予整个团队每个人深深的影响力。
皮娜3D——感谢3D技术、感谢上海电影节组委会让迷男欣赏到了如此美轮美奂的现代舞电影！另求背景音乐下载。丰富肢体语言，职业水准舞者们，唯美背景、诗意背景音乐让迷男散场鼓掌时带头大喊Bravi！最佳调情动作是女舞者在上一脚踩在椅子上一脚踩在男人胸口上，男人躺在椅子上那个被征服享受的表情啊！
影评——皮娜开创了“舞蹈剧场”演出形式，常以男女间相互作用为主题。《穆勒咖啡馆》略显沉闷，《春之祭》一群长发女人与一堆肌肉男在脏脏的咖啡末上用恐惧的眼神紧张调情，《月圆》最符合迷男的口味，那段群舞神似Jazz。其他小片段也出彩，兔兔说河边那个帅王子穿上白底色红色鸡心裙子那段印象最深。
《皮娜》PINA——大师讲述大师
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