海伦娜在片中是woody的老婆，艺术家，想要开自己的画廊。
刚开始出现的造型都是偏松垮的，很像是不得志的画家。
她很爱格纹！图三的大格纹衬衫被她穿得很好看啊！大地色系，随意不做作的搭配。
从这里开始女主明确了自己的目标，想要开一个自己名字的画廊 ，然后打扮也渐渐精致起来。这套黑色缝线的外套配上休闲帽正式但不会呆板。
和投资人的暧昧戏，格纹又出现了！发型好评。
这套比较欣赏不来的搭配，有种绝望感。
在派对上女主穿了丝绒质地的V领修身上衣搭配同色系高腰束带裤。区别边上贵妇们的裙装
《无敌爱美神》是典型的Woody Allen的电影，充满了个人风格浓郁的幽默的对白，而故事情节非常简单。与其说是电影，倒更象是配上了画面的脱口秀。看完了之后，你一定会记得其中的某些对白，并且打算在某次聚会上引用这些对白，可是回过头来，你可能就想不起来这句对白究竟出自Woody Allen的哪一部电影。
总之对于Woody Allen的电影，一般有两种反应，喜欢得象自己的私房小菜，或者看上五分钟就会睡着。
如果大部分Woody Allen电影一样，《无敌爱美神》继续嘲讽中产阶级的虚伪。
Lenny和Amanda已经结婚多年了，仍属Dink一族（尽管每部电影中Woody和他的老婆看起来都是老少配，不过电影中从来不涉及两个人的年龄差距问题，似乎这个问题并不存在）。Amanda执意收养了一个小孩。两口子对这小孩子疼爱有加，然而两人的婚姻的问题却越来越大。
中产阶级的生活安稳平淡，而他们之间的激情也渐渐淡去了，收养的小孩也不能解决他们之间的问题。于是两个人各自寻找方法解决自己生活中的瓶颈问题。
Amanda忙于自己的画廊。而Lenny却开始寻找自己孩子的生母。
依旧是普通家庭的婚姻关系，孩子，夫妻感情，性生活，外遇，随之而来的的烦恼，再加上普通个体对事业理想未来的看法。woody的拿手好戏。
影像语言也依旧的没有太多风格，大量的全景，中景，移动长镜头来展现演员的表演和喋喋不休的台词。每次看他的影片都要先被他的台词轰炸一番，然后才能进入状态。
关于家庭生活中的细节还有争论的焦点总是写实的，写诗的同时，加上woody的非写实幽默以及对于音乐剧人物的穿插，使影片更加多样化。
没人会在意片尾从天而降的直升机是否合理，妻子重返woody身边的心理过程是否交代清楚，拉皮条的怎么就为了场边座位的篮球票轻易放过妓女，因为这是部woody的喜剧，苦涩做到了，幽默有了，最后还是回到喜剧上来吧，至于是否写实已经不重要。太写实也就不幽默了。
个人感觉音乐剧里古希腊人物的使用有承载传统价值观的那么点意思，和woody所扮演的人物形成对照。
伍迪艾伦是教会我如何看电影的导演。
他的故事表达是如此精妙绝伦，以至于让情节的推动，让冲突的来临都那么的清晰又巧妙。
但其故事奇妙之处并非在故事情节，而在他讲故事的手段。
第一，伍迪艾伦选择了一个“虚幻中内心的人”来讲故事，其内心的复杂性正是整部电影的精彩之处。在影片中，主人公虽然内心叫嚣着不要孩子，但现实却领养了孩子，虽然内心警告不要靠近孩子的母亲，但现实中却进行了相反的选择。内心虽然叫嚣着危险，但现实却一步步靠近。这内心一幕幕的冲突穿插在一幕幕的故事中
这是一部第一遍看了不停的笑，第二遍看了不停的哭的电影。
第一遍，希腊戏剧的表演很新鲜。饶舌的对话让人有快进的冲动，但是耐着性子，就会觉得喜感很强，比如开头四个人在饭桌上聊天，他们的小吵小闹很欢乐，谈的是孩子，可是随意的好像谈论明天该买什么菜一样。而这个孩子果然就像最平常的大白菜，说来就来了。
尽管伦尼一再反对，让我们以为那个孩子不会顺利到家，但孩子还是很顺利到家了。谜底后来揭晓，请看那个小孩有几岁以后和父亲大人的一段对话，咱家谁是当家的，是我。那谁是做决定的，你妈。
还有给小孩起名字，唉，那段喋喋不休的讨论很有意思哟，因为它，我简直想骂人了，竟然比讨论是领养孩子还是生孩子还是不要孩子要认真十倍，多么讽刺呀。人们总是喜欢在细枝末节上面精雕细琢，却对重大事件保持神经大条的态度。
还有伦尼觉得婚姻不那么愉快了。在绿茵场，和人家诉说，人家就一个劲安慰他老兄。他谈起自己的孩子高智商，人家马上发挥一下这一定是来自聪明的父母，就好像不断提高的优良品种。他就来劲了，发挥了他作为记者打探癖
Mighty Aphrodite，很可爱的小故事。看伍迪艾伦的片子不挑心情，emo时可看，无聊时亦可，像那种不远不近你又很欣赏的朋友。贯穿全片的古希腊部分诙谐又机灵，像夹叙夹议的小作文。拳击场里向肌肉男介绍琳达那场戏太好笑了，谎言织得流畅又饱满，哈哈哈。结尾闪出小小的火光，人生无奈中的一点暖，so，keep smiling，be happy again。
《非强力春药》看完笑道头掉
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