电影从埃贡·席勒去世的1918年开始，穿插回忆。如果以一个渣男的身份来定义天才画家埃贡·席勒，那历史上大多数的男画家都是渣男了，这个评论非常片面。《埃贡·席勒:死神与少女》《最后的肖像》《洛瑞太太和他的儿子》《maudie》，四部记录四位伟大画家的电影，埃贡·席勒，阿尔贝托·贾科梅蒂，洛瑞，莫娣，四位性格迥异的画家，后三位之前已经说过，埃贡席勒之所以被冠以渣男的帽子是因为他的灵感来自与不同的女人的性接触，我反而觉得这是反映画家真实生活的，尽管有些裸露画面，但不色情
埃贡席勒－－死神与少女
现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。
影片显然是将两者的爱情美化了。据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。
女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。缪思可以有很多，但真爱只能有一个。我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的
被一开场的雷声、喘息声和火车奏鸣声的紧凑交织瞬间拖入剧情，然后逐渐被空洞平庸、松散拼接的正片深深地无聊到…原本期待一部钢琴家般的杰作，看到的只有虎头蛇身蚯蚓尾。
少年时父亲因梅毒早逝，与妹妹病态的依恋与掌控欲，与非洲优伶的露水情缘，与金主彼此利用与放弃，与山谷中的云雀坠入爱河，在维也纳引诱了对面无辜的中产姑娘…最终在战争加剧的窘境中贫病交加死去…导演讲故事的手法实在平庸，众多剧情看不到关联，感受不到内心的波澜，只看到埃贡一边享受着女人们的保护，一边利用着她们的深情
我想我是敬佩这个情色艺术家的
除去他的才华
我更羡慕他的观念和为之捍卫的勇气
不畏世俗和人言
甚至在“法律”边缘游走
大批女士为之倾倒
但他的眼中只有作品
悲哀的是 为了作品蒙蔽了真爱
在镜前相拥的死神和少女
最后成了意难平
埃贡·席勒 一个年轻英俊的名字
那些大腿 毛发 睁不开的双眼皮
绚丽又暗淡的色彩
终成艺术史上的颓废情色之美
埃贡·席勒：死神和少女：2016推荐，当艺术家的缪斯真是一件极为危险的事
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