在moma看《杨梅洲》的时候导演就坐在我旁边,不过我在看完的时候他离开才发现这一点。然后他跑上前台,准备作映后交流,还准备了点儿吃吃喝喝给到场的记者和观众们,姿态很低。我真得佩服这位陈卓导演,他的长片处女作竟能如此动人。
其实是一个相当重口味也饱含痛苦的故事,两位女主角一位是来自乡下的哑巴少女,父母离异孤单寂寞终于与自己的亲舅舅乱伦;另一位是个小破“山寨”酒吧驻唱女,起初是因为金钱关系成为了一位离异警察的女友(情妇?),而这位离异警察就是前一位哑巴少女小静的父亲。关于这位警察的身份导演有这样的说法,意思是警察是一个掌控了一部分权力的人,掌握权力的人在这个国家中的表现是他非常关心的话题。况且这个角色设定在后面产生了一个奇妙的化学反应,在描述父女关系时,起初女儿对父亲是抗拒的,于是在江边洲头女儿逃跑后父亲用手铐将两人铐在一起。而后来在酒吧女打掉自己的孩子后,父亲对女儿说你爱我吗,你不能说话你能说爱我吗,女儿却因为害怕分离而重新用手铐把自己和父亲拴在一块儿
作为一部独立电影,《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。首先,电影拍摄和故事发生的城市,是我大学期间生活过四年的地方,甚至被用作片名的那个江心小岛,也曾经留下过些许青春的回忆。其次,夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜,但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般,能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎,也难免高看三分。
其实,以方言嵌入电影,对于大多数不以此方言为母语的人而言,更多的则会是产生一种间离的效果,甚至是以一种粗暴的方式,阻挡观众入戏的脚步,让观影者能够冷静的呆在戏外,用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。对于本地观众来说,若是喜剧中夹杂方言,自然会让人感觉到亲切,但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影,偶尔响起每天都会在你耳边回荡,却极少被搬入银屏的语言,却不会让人感觉更加真实,而是平白添加了些许荒谬感。语言的熟悉和叙事的陌生,碰撞出一种怪诞的氛围,让你能够更好的审视,电影里的一切,是如何从真实的生活中变形而出。
自然布光和绿荫斑驳,近景的肢体表演和浅景深的运镜,开篇的种种细节
一个问题少女的故事没什么看头
两个问题少女的故事也没看头
两个问题少女相互沟通相互理解的故事就有看头了
这是昨天一起看电影的朋友说的
语出影片三分之二处
俩女主演已经开始相互理解
她们的欢笑很动人
但这一幕如果发生在影片开始后三十分钟
而不是一小时三十分钟时
那么可能整体效果会让人提神得多
仅仅从影片透露的感情来说似乎太过泛泛
有家庭有青春有交流的无奈与理解的力量等等
可惜都不尽深入
所以只像是拿钝头筷子戳观众的皮肤
很难获得更多的更锐意的感动
也就是说感情的触点太散了
她们各自的问题可能已经在很多影片表现过
日本小清新啦台湾青春片啦都很多了
如果不是真的深有感触可能很难发掘更新的东西
这跟题材边不边缘投资小不小没关
而是情感不具普世性所以难以让人获得共通的快意
其它的技术层面不说
但是觉得整体的感情基调是导演可以把控的东西
所以应该做得再透彻一点
在私下,有些事,在某些時空,相當美好,在另一些時空,卻成了人生的錯位。美麗頓時成了醜陋。
電影以冷風格打造了平靜底下潛藏的暴力。日常平凡生活中那種山雨欲來的暴力,有時讓人透不過氣來。
让我们沟通这个世界《杨梅洲》
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