很好奇香港人会把中国的陕北戏拍成怎样的一出剧？
这部戏抓住了陕北的两大特色背景：黄沙和窑洞。正如片名火舞黄沙所呈现的景象：广阔无垠的沙漠，恶劣多变的气候，马蹄声狂奔而过，尘土飞扬。
这是一部男人和女人并重的戏。男人的戏是宗族间的纷争。女人的戏始终在那座贞节牌坊的重压之下。妻子对于一家之主的丈夫要遵从三从四德，恪守妇道；延续香火、开枝散叶是作为妻子应尽的义务；背着丈夫偷汉子是大逆不道，要被惩以“点天灯”的刑罚；妻子不应插手男人的事，就算是做上当家的，在男系社会中，也会遭到排挤，没有发言权。
春分是顺从的代表，死心踏地为男人。明凤是抗争的代表，打破陈规戒律，努力维护丈夫族长的地位。焦玉是权力的代表，证明女人也可以当家做主。
但无论是哪种女人，都被贞节牌坊压得喘不过气来，背负着太多沉重的包袱。
终于追完《火舞黄沙》了，这才是真正的女性题材电视剧！！！
以前对贞节牌坊的认识只有轻飘飘的四个字，因为有些电视剧的误导，甚至还以为这真的是荣誉，然而看了这部剧才认识到，这牌坊完全就是对女性的迫害与枷锁，为什么我们要在乎别人的看法呢，贞洁难道就真的比性命重要吗？
家春分作为一个封建制度下长大的女子，她的思想进步也代表着女性意识的觉醒，第一集和最后一集遇到马贼的态度截然相反，弃贞求全，打破世俗枷锁。毕竟错的是马贼，不是这些无辜的女子，为什么要用自己的性命去保全名节呢
没想到TVB有这么有水准的电视剧。
如果说《金枝欲孽》是带有电影的拍摄风格，紫禁城雪中俯视的雪景，乌鸦栖息的那个神的竿子的仰视。
《火舞黄沙》是话剧。情节紧张，人物性格鲜明，张力十足。场景固定，人出去了，再回来。
人不是重要的，人被命运牵引，斗争。
民国三十一年，阎家铺还是封建小社会。阎老爷是封建的统治者身份，他实行封建家法，只是想掌握权力，杀一儆百，以此发泄民怨。这纯粹是政治的恶，不仅是道德的恶。他施行淫威，可以是为了显示没人敢挑战自己的权威。他对表面的阎老板控制，只是为了维护自己的那一套。
阎老板不断和阎老爷斗争，不惜沿用阎老爷的那一套方法。
宋当家焦玉一方面是封建家庭的族长，对内施压，对外对比自己强大的阎家联合斗争。她长袖善舞，并没有直接杀人，可是为达到自己的目的，歪曲事实。
宋东升是宋家的年轻人，由于复仇，反抗性最强。
明凤和春分是外来的女人。
明凤是新思想的人，她知道生命可贵，她杀过人。
春分是顺应天命的人，最后和命运斗争成功。
阎家铺的女人受着封建社会神权，王权，族权，夫权。
很遗憾现在才看到这部剧，种种原因只因为当年打出《金枝》姐妹片的片子太多，因为这部剧也不列外，所以一出来我就舍弃了这部剧，以至于过了这么多年，错过了这么就才能看到这部真心不错的片子。
看了多年TVB的人都知道他们的硬景真的是硬伤，特别是古装剧里的永远就是那条土路和那几座石头山，所以《火舞》去宁夏取景真的让我感动，而看到佘诗曼跑在黄土坡上的样子，内心真的有被带到剧情之中。
不过我说这么多也只是想说说剧里的一些女人，TVB拍的片子最吸引我的地方从来都是在表现反派时会不留余地，不论是造型还是剧情方面，以至于在吴启华版的《倚天屠龙记》里可爱乖巧的佘诗曼最后可以披头散发，而苏有朋的《倚天屠龙记》里高圆圆永远美丽，这是TVB和大陆电视最大的区别，大陆电视可能是怕观众的承受能力太弱，常常把坏人拍的人性未灭，好人则一定绝对圣母。说这些并不是说这部剧里有那个女主角坏的彻底，而是，在这部剧里没有一个女人可以称得上是坏人。
无非是情情爱爱的电视剧，这部却表现的更为彻底
火舞黄沙的确是部被低估的冷门好剧，它的人性刻画心机谋算还要胜金枝欲孽一筹，看剧时常常觉得脑子不太够用，一句话一个镜头都有可能是伏笔，真真假假爱恨情仇很难分辨和断言，同时在家族恩怨情感纠葛中蕴含的对封建吃人礼教的批判使其立意升华。
三个最典型的断掌的女人，在礼教森严贞洁大于生命的旧社会里活出自我。
家春分，最传统最单纯的女人，被批命硬克夫无儿无女的不祥人，一心只想相夫教子，却阴差阳错应了批文“红杏出墙”，被欺骗被辜负却仍然坚守善良本心
林保怡和蔡少芬是整部剧的演技担当啊，后期阎万曦的渣男特质演得太让人讨厌了。而焦玉尽管自私了一整部剧，尽管破坏了我GiGi演的明凤的感情，可还是讨厌不起来。焦玉这个角色，云淡风轻之中却是形象鲜明。印象最深是晓官死后，她在祠堂摔了自己死鬼丈夫宋厘信的牌位，哭着痛骂他。还有最后，她只觉复仇是一场笑话，自己的人生也是，她没有任何生存的欲望。于是焦玉取下了簪子，成功吸引了万曦，也成功赴死。
后来想过，如果阎家铺没有那么分明的封建礼制束缚，如果没有明凤在万曦身边陪伴，没有晓官的死亡
火舞黄沙：我怎么这么迟才看这好剧
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