这是我前段时间看到的一个有趣的观点，是用来评价宫崎骏、大友克洋和押井守的。称宫崎骏是对人类完全绝望的田园牧歌，以前从来没有从这个角度来看过宫崎骏，这样对比起来却觉得颇有些意思。
押井守是完全失望，所以用全体三无的人物构造情节，大友克洋则是群开嘲讽然后在结尾仍然留有希望。
就像蒸汽男孩里所说：“我绝不对未来放弃。”
在发条橙的影评里提到这一点，是因为它描绘的也是一个近未来与人性善恶的问题。但是我并不敢从心理学和哲学的方面来讨论它因为了解不深。
ALex从恶到被压抑的恶再到回归恶，用滑稽的绅士打扮做了一些不符合大众道德观念的事情，群开嘲讽讽刺绅士、作家、文艺女青年、政治家。只要出现的人，都是以略带玩弄的嘲讽态度去面对的。
同样是持着人人平等的观念，有的导演表现出众生辛苦的人文关怀，有的导演则是带着人类脆弱我玩死你的上帝视角。我不敢说更喜欢哪种，只是前者让人泪中带笑，后者让人笑中带泪。
看待世界的角度因此分别。
我想如果以一个女性视角来写发条橙会怎样，但是我并不了解能坏到那种程度的女人会干出什么事
都说好的电影只提出问题，而不解决问题，其实是因为这些问题根本上很难被解决，《发条橙》无疑也是一部“提出问题”的电影，而且，它提出了不止一个问题。
由于本片实在过于经典，关于电影的主题思想已经被无数观众和影迷阐释过，所以本文或许也只能是对前人观点一些粗陋的重述了。
首先，当我们纵观库布里克这位“类型大师”的13部长片时，尽管这些作品类型迥异，但每一部作品的主题其实有些许相近之处。比如从《光荣之路》到《发条橙》再到最后的《大开眼戒》，这三部作品都有一个相似的主题
当真不愿评论这部片子，手抖，就像小时候我们看世界名著，写个读书笔记，还真的挺难。不过，我这爱吐槽的毛病没变，总想留下点以后有迹可循的东西。
看一部主创人员大部分都已经不在人世的片子的感觉很奇特。如果说阅读文学能和作者跨越时空去交流的话，伟大的影视作品，虽然你不能通过活动的影像去实现和主创的沟通，但是，它们是永远鲜活虽然被时光冲刷却历久弥新的每一个现在。就在昨晚，2015年9月23日晚11点半，我看完了《发条橙》，已经距离这部片子诞生已经四十四年了。按照一个人的年龄来看，四十四，已经人至中年，然而，艾利克斯依然是那么的年轻，卷卷的头发，痞痞的小西服一穿，眼睛是淡蓝色的，就像有些微风的天空，嗯，不错，我是有点为马尔科姆·麦克道威尔着迷。看电影的时候我就想，现在这是叔了吧，其实，他已经是帅爷爷一枚了。
人会老，电影可不会。摄像机记录下来的就是每一个现在。不知道在等个二三十年，有没有我们的下一代下下一代，为《泰塔尼克号》里的美少年小李子着迷。在电影中，时间不是静止了，而是被凝固了。与此同时
伴随着贝多芬的交响乐，电影的开场是亚历邪恶且诡异的脸庞。随后摄影机向后缓缓移动，向我们展示了亚历所处的环境——一个充满性与暴力的地方。
电影一开始是富有青春气息的，但不同于一般电影对青春美好的想象，《发条橙》中的青春是邪恶、叛逆且无视规则，这一切又是极其纯粹的。亚历和他手下的几个无所事事的青年整日在街头游荡，无视一切道德的约束、法律的规定，选择了全部的恶，彻底沉浸在性与暴力所带来的无可替代的快感之中。
这部电影的暴力片段拍得都是极好的，伴随着古典交响乐的演奏
《发条橙》失去选择的自由，无从谈救赎
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