连着看了两遍，看第一遍时，片头唱诗一般的音效让我以为是宗教片。。
两遍之后，不知为什么第一反应居然是阿伦的《去年在马里昂巴德》！！
为毛？
仔细一想貌似还真有很多相似处。。
下面是我的一点个人想法，不喜勿喷。。靴靴。。
1、年代相近，《马里昂巴德》1961与《堤》1962，且都出自左岸派
2、两片都是实验性电影
3、旁边，两片都有类似于意识流般，反复喃喃自语的低吟作为旁白
4、核心载体，都是记忆，《马里昂巴德》是关于记忆的虚实，《堤》是关于记忆的穿梭
5、故事完整性，两片均开始在同一时间，结束在同一时间，都是依靠记忆作为载体，贯穿于过去、现在、未来
6、定格，《马里昂巴德》中反复出现的定格手法，例如：原本谈笑风生的酒会上，突然画面定格2秒，画面再恢复；《堤》中除结尾处，女主那10秒不到的眨动眼睛的镜头之外，其余的，那一幅幅类似剧照一样的画面，不就是在定格吗？
贯穿始终的旁白起到了解释剧情和表达感受与思绪的作用，与文本同步的是一幅幅如幻灯片般的剧照或图片的衔接来进行视觉叙事。电影作为一个年轻的艺术始终处于一种敞开的状态，它可以接纳各种新兴的手法和表现方式，而这种不断接纳的态度也是实验电影的最大意义。克里斯.马克用图片加旁白的形式来讲述一个科幻外衣下的爱情故事很有创造性，即使拿掉图片，光是旁白就已经可以构建起一个独立的故事。这一点与德里克.贾曼的《蓝》有着相似之处，只不过《蓝》是一个跟私人化的喃喃自语状态
原文刊登地址 一个
影片导演克里斯·马克作为法国新浪潮中作者电影的代表性人物，在影片中呈现了独具一格的个性化风格。在被称作科幻未来预言诗的电影《堤》中，马克利用真实电影与个人论述相结合的方法，在堆砌着众多静态相片中完成整部影片。在这充满导演聪明的个体引喻与哲学的电影矛盾体中，马克将原属电影影像的连续性音频打破的同时，将电影视觉惯性冲突最小化，在影像与语言讲述间求得平衡。
从故事层面来说，主人公的梦境被导演分割成两个看似分裂，实则统一的单体
【堤】Collage for La Jetée
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