≪圣殇≫：残酷的镜头下，讲述着最现实的故事---这是金导每部作品中都会看到的一种残忍，他的每部作品都是那么的冷酷无情，直视着最赤裸裸的人性。本片是其第18部作品，斩获第69届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，比起金导之前的作品此片应该是最通俗易懂的作品，少去了很多金基德导演以往作品中晦涩难懂的语言符号和哲学思想，但是看完此片并没有让我产生其以往作品中那种揪心的刺痛和久久回味厚重的反思之感。关于现代文明所给社会带来的种种进步和矛盾，个人觉得没有哪个导演能有金导看的如此透彻，他永远直视社会的阴暗面，给世人坐下来精细反思的空间。≪圣殇≫出自米开郎其罗的雕塑形象，讲述的是圣母玛利亚怀抱死去的耶稣。本片中引用资本主义社会以金钱为中心的这一主题，直白地影射了当今社会的人们对于金钱地迷失产生地内心的一种价值观失衡以及迷失灵魂的一次残酷救赎。
这部电影我总是没有突入点，但是又有话要说。可也不愿为了评论而评论，我始终想带入家庭的亲润，血脉的联结，圣母的纯洁，地狱的深渊，死亡的不可逆等种种多样而沉重的情感来表述。所以，关掉所有无关的事务，再一次放起圣殇的故事，不谈其他受害者的故事和指引，只有李江道和母亲的幸福和圣殇。
一、冷酷？底线。
李江道其实是一个有恻隐之心的孩子。
他坚守着自己的一种底线，不触碰其他女人。就算女色来临之时，并不乘人之危，宁愿自我感知。他的行为是他愿意面对自我的一种方式。但这种内心的硬结需要一个有爱的女人来化解。所以，当他并不愿接受的母亲到来之时，他不能接受一个陌生女人对他突然的忏悔，他要把这三十年的怨气都发泄出来，用他最狠毒的方式。
李江道报复母亲这一幕，更像是圣母怜子雕塑的一种解释。在圣母怀里的耶稣是圣母的孩子，但是，我们所有人包括圣母又都是耶稣的孩子。圣母既是他的母亲，又是他的孩子。他进入母亲的那一刻，母亲所承受的巨大痛苦，我愿很隐忍地想象这是一种人类的原罪。伦理之情的逆溯本身就是一种不可触及的底线
終於看了《聖殤》。上次很遺憾地錯過《阿里郎》，相隔了這麼久，終於再次在大螢幕上看到金基德的作品。
《聖殤》一反以往的傾向，使用大量對白，而且是赤條條地把問題暴露的對白。不再單靠畫面說話，男女主角不再沉默，電影失去寧靜的理解。
老實說，喜歡金基德那獨特風格的人都會有點失望吧。《聖殤》在鏡頭流暢度，長鏡頭的使用，畫面切割上的美感等技巧確是提升到另一個層面，卻失去了金基德那種獨有生澀的語言。
內容上依舊是人性的質問，男性在母性底下的角色對立。在金基德的電影中，男性總顯得懦弱，令我想起《撒瑪利亞女孩》，兩者不同的是《聖殤》表達平等而對立間的衝突，《撒》則單單表達其差異。
但劇情上卻令人有所失望，落入俗套，失去了過往那種不受任何限制，無法猜測的驚喜。
第一個鏡頭的勾令我想起《漂流慾室》，或許象徵他對過去的一種洗禮吧，畢竟《聖殤》跟過去的作品有太多不同。
不過最後男主角贖罪的方式還是很有金基德的味道，充滿宗教儀式般的感覺。三重山的尾shot也很有深意，保留他一貫風格。
“全天下的父母不都这样吗？”那个愿意用双手换六千万给孩子的年轻爸爸这样说道。
没有父母的人，听到这样的话，是怀疑又心酸的。男主康道就是这样一个没有父母，没有恋人，只在夜里睡着后习惯性略带痛苦地满足了自己需求的人。
高利贷行业工作需要，各处追债，还不上的，就把对方搞成残疾，用保险金来抵债。许多家庭因此恨他，房间墙上一把刀，他一个人可以保护好自己，除此之外再无挂虑。
直到有一天一个自称他母亲的人，走进他的生活。他由怀疑抗拒到接受了所谓抛弃他的母亲，冷酷单调的生活结束了
金基德，
你为什么总是用极绝极痛的方式告诉人们什么是善，什么是恶。
断出正负后又把规则打破、揉捏成一团。
让人内心的恶魔与天使融为一体，纠缠不清。
你太明白什么是善恶，但你从不清楚地告诉人们对错。
你把胸膛、脑髓剖开来，摊开一地杂碎，染红一地的鲜血。
红到发黑的真相，赤裸、毫无遮掩的刺痛人们的双眼。
在歇斯底里的嘶吼中，
在撕心裂肺的疼痛中，
在死神森严的注视中——肮脏的人，终于懂得了什么是真正的情感。
爱，竟深埋于现实、金钱、脆弱、伤害的厚土之下。
挖开坚实的泥土
让我关注这部电影的原因不是金狮奖，而是冯小刚导演最近的一个访谈，里面提到他与金基德的电影风格迥然不同 ，由此激发了我的兴趣，这是看过的金基德导演的第一部作品，也是知名度最高的一部。
冯小刚high温情，而金基德high冷漠。冯小刚愿意在最后给他电影中的主人公一丝慰藉，而金基德导演却要把复仇与惩戒借由从小缺少母爱的男主通过残疾与死亡展现出来。
全剧昏暗的灯光、冰冷的五金器械、狭窄的弄堂以及靠高利贷为生的人们，从一开始压抑的气氛就扑面而来。
《圣殇》一半火焰，一半海水
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