导演在片头片尾玩的一手回转并不算新奇，但这样相似的情节却是在主人公辗转流离许久之后出现的，前后对比之下，讽刺的意味就十分明显了。我们或许会在片头觉得主人公有种异样的洒脱和执着，为了自己的音乐梦想可以无视别人的打击与阻挠，可是在片尾我们会发现原来自己被导演骗了，那样表面的洒脱之下掩藏的是对现实无能为力的所谓“执着”。简曾经指责勒维恩是“混蛋”“懦夫”，说他“什么都不敢做”，这或许从侧面说明了这个问题，那就是，勒维恩或许并不清楚自己到底是真的为了实现梦想而前往另一座城市，还是仅仅想逃避他所在的这个城市的萧索与落魄。在芝加哥的种种遭遇也许并不能说明勒维恩真正面临的困境，他在那里只待了短短几天，如果他继续在芝加哥打拼，那么他将面临两种可能性，要么忍辱负重，最终登上一个能让自己大放异彩的舞台，要么一直默默无闻穷困潦倒，却不一定会比待在家乡时状况更坏，因为对他而言，家乡那不如意的人际关系和环境除了是他所熟悉的、或许会让他觉得“安心”外，没有任何好处，就像在酒吧外袭击他的那人所说
喜欢民谣的乐迷都或多或少了解60年代的格林威治村的那一段黄金往事，在那个时代那个地点留下了戴夫·范·朗克、汤姆·帕克斯顿、菲尔·奥克斯、琼·贝兹、鲍勃·迪安等的闯荡痕迹和醉人声线。这段被当今乐迷津津乐道的音乐往事，却是那一代窘迫音乐人寻找自身价值，到处碰壁头破血流的奋斗史。
科恩兄弟的这部《醉乡民谣》主要是以本片主角勒维恩·戴维斯的原型戴夫·范·朗克的回忆录《麦克道格街的市长》为灵感而写就。原著作品里丰富的第一手材料和真实的民谣圈音乐家的隐秘生活给了科恩兄弟创造这个故事的整体灰暗氛围和失败者隐隐作痛，郁郁不得志的情感张力。如果说一百万个人当中只有一个成功者，大多数导演都会选择拍那位百万分之一，而科恩兄弟却选择了分母的故事。
萧索的冬日，灰暗的天空，电影营造的是不变的清冷悲伤的基调。萧索的冬日象征民谣音乐人孤立不受常人理解的尴尬境遇，就像勒维恩·戴维斯的妹妹也不理解哥哥的艺术追求，劝他放弃，重新回到那个可以养家糊口的水手工作中。而在勒维恩·戴维斯最困窘的时候，它的确已经想要重操旧业了
【醉乡民谣】匠心剧情,史诗般的剧情片 Inside Llewyn Davis
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