不知道有没有人对比过王家卫和娄烨。
之前隐隐约约听过娄烨大名，却还没拜见过。王家卫的作品看了一些，始终处于似懂非懂的游离状态。
娄烨标签式的迷离镜头，在重庆森林和堕落天使里见过一些。
小孔和老王的情欲镜头，真实，却不美丽，甚至令人恶心。相比之下李嘉欣和黎明要有美感地多。
小马奔跑的镜头，展现盲人视界，让观众似乎能感同身受。而林青霞饰演的杀手，用奔跑的快镜头展示内心的恐慌和焦虑。
娄烨的大特写镜头，将观众逼近人物的喜怒，不惜牺牲颜值展现真实。王家卫用的演员，却大多美的不可方物，整个电影是精雕细琢的艺术品。
近乎平淡的旁白，把是非恩怨全都留给观众。大段的内心独白，展示最自我的情绪
虽然作业很多没做，算了，先不管了。
来为《推拿》写点什么吧，这是看的娄烨的第三部作品，改编自毕飞宇同名小说，矛盾文学奖获奖作品。
影片开头的一连串晃动镜头，失真的胶片影像，是小马的视角里的故事。一场车祸夺去了他的眼睛和他的妈妈。所有人都骗他说，看不见只是暂时的，他相信这个谎言长大，越长大，谎言也就越来越像谎言。直到破碎，他拿起菜刀 往自己的脖子砍去，幸好，他被救下来了。
来到一家盲人学校，学会了盲文和推拿，后来到了一家盲人按摩中心，当起了推拿师。
按摩中心老板沙复明
很多影迷在看完《推拿》之后，表现出了对此片的好感，也有温柔的观众为里面的人物落泪。看来，娄烨拍了部好片，一部很接地气的好片，终究激起了观众的同情心。
娄烨的电影有个特点，角色悲苦总没有圆满的结局，却也没可怜到绝望。只是在娄烨构建的社会里反反复复地上演小人物的可怜之处。那诲暗、压抑的氛围，让观众看完后也久感不适。或许这说明娄烨成功了，又或者娄烨太残忍。
《推拿》像娄烨过去的电影一样，专注于对底层人物、边缘人物的观察，并尽可能真实、客观的表现出来。更重要的是，这些故事里总带着无法找到出口的无奈和忧伤，苦苦挣扎而不得，在不带希望的、反反复复的煎熬里认命。
这样的影片或许能博取到观众的眼泪，却难以卸下禁锢心灵自由的枷锁。在《推拿》里，失去光明的小马因为性“味”的蒙动而有了欲望的追求，寻求新生活的王大夫与恋人，带着希望而来背负希望而去，沙复明与都红之间的情感是虚荣还是真心，观众能体察却未必能感受。这些人在这些期待中兜兜转转一大圈，最终每个人又回到了原点。
推拿，手部动作，一种按摩的方式，主要靠触觉完成。
如果看不见，该怎样去感受美？
沙复明，喜欢诗歌，喜欢跳舞，后来成为盲人文艺团团长。作为一个对于精神世界有着执着追求的盲人，在无数的场合和概念，在无数的诗歌中肯定读到过“美”。什么是美？我的艺术启蒙初中美术老师曾告诉我们那个概念，他引用黑格尔说“美是一种客观存在的主观感受”。当时对这句话影响尤其深，乃至记到现在。注意，这句话说的是主观“感受”，感受可以通过视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉。在看这部电影之前
《推拿》值得一看的剧情片 看不见的城市
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