一个老套的故事，情节并不复杂，但这部涉及家庭，亲情，犯罪，出轨许多因素的影片，无处不反映人性。
三只猴子的片名，隐喻了人性的弱点，在生存与生活中，被显现出来。
一个普通的中下层家庭，公司老板司机的父亲为了钱，也为了老板，顶替老板开车致人死亡的车祸，坐了9个月的牢。儿子没有考上大学，游游荡荡，在母亲要求工作的情况下，他想买部车做出租车，要母亲向老板提出要钱。因为老板要支付父亲的顶替费用，但不会有这么多，母亲为了儿子，应了老板的要求通奸后，拿到了买车钱。儿子发现母亲的通奸
其实论剧情，是一个蛮简单的类型片故事，妙在导演对静置镜头的运用：
一是大量静置的近景特写镜头借由表情肢体更直接的表达内心变化，成为台词的最佳“弦外之音”，相当考验表演功力。尤其是妈妈兴高采烈告诉儿子一切搞定之前的那段无声踌躇，足以预见接下来她将面临什么；
二是远景的壁纸级构图对氛围的渲染：上司与男主商议顶罪的黎明港口，母亲与父亲上司偷偷会面的旷野，结尾处山雨欲来的天台。
一次顶罪，无论意料之中或之外，看似各有所获的儿子与母亲，秘密的引爆将二人从分崩离析重新捆绑成一家
大导演的得奖作，看了10分钟，就感觉已经知道为什么能得奖了，那让人迷炫的光、影、音，是多年难得一见的，关键是它们都是真实的，不是电脑特效....
故事则是小而精悍，换个好莱坞的导演，肯定能拍个风生水起，扣人心弦，但是他没有，他把好莱坞导演最喜欢的桥段都简略了，把镜头聚焦在那靠近铁轨的小房子里，聚焦在这个悲剧的家庭上，从这里开始，从这里结束。
有的朋友称本片反映的是一种“冷暴力”，我觉得也甚有道理，三个人就如“三个猴子”的寓言一样，对身边的家人采取“不听、不看、不说”的冷处理，亲情在“三不”中摇摇欲坠。但导演最后还是给了这个家庭一份救赎、一份希望，“冷”只是表面，“热”才是内在。
最后， 很有种冲动，很想去电影院看这片子，那种感觉上的享受绝对是人生难忘的一份经历。
（芷宁写于2009年1月19日）
静谧却充满力度的镜头，真切又凸显心绪的音效，是“过去十年来最有个性的导演之一”土耳其人努里·比格·锡兰的惯用手法，不可否认，他获得61届戛纳最佳导演奖的影片《三只猴子》也充满了这样的锡兰风格。
作为摄影出身的导演，不同于老谋子那类“搞光影装修”的匠人，锡兰的画面有一种深切的带入感和沉浸感，不论于演员还是观众而言。他善于构图，善于调色，善于用卓越的镜头语言来刻画人物关系和心路历程，无论长镜头还是近景特写。通常，他的远景静穆而辽远，用以烘托渲染影片故事的特定氛围，近景特写又大胆而细腻，仿佛在剖析人物的内心深处，让角色的每个眼神、表情、举止，哪怕最细微的部分都尽现在观众眼前，从而令表演也形成了一种锡兰风格——内敛平实却又被聚焦被放大，而所有这些都是基于锡兰那强劲的影像掌控。
当初看他的影片《适合分手的季节》时，便瞩目于其中画面和音效的特质，在写那篇相关影评时还曾这样评价过——“导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围
在看完电影之后，我问自己为什么如此普通的故事能够赢得戛纳电影节的青睐，什么是最佳导演。最佳导演就是能够将一个简简单单的故事拍出诗意的能力，而这恰恰是土耳其导演锡兰在这部影片中所做到的。
不同于《革命之路》中演员充满激情和爆发力的表演，这部影片的表演是内在化的，是依托于导演的摄影之上的。除了丈夫和妻子一场直接的争吵以外，全片没有太大的戏剧冲突。然而，锡兰通过大量的特写镜头来捕捉演员们表情和眼神细微的变化。在处理人物关系的时候，导演尽量简洁演员之间表演的痕迹，而是通过摄像机来确认两人的关系和心理状态。大量的室内近景占据了影片，且镜头主要以固定镜头为主，而演员却自由的出入画，说明本片的表演是依靠空间的来表现的。几场室外景多以远景为主，用来烘托电影气氛并渲染人物情绪，如同《乌扎克》导演对于天空的表现能力极具美感。然而，在妻子与老板最后一次见面的一场戏中，人物通过夸张的肢体语言和语言对白完成在大全景下的出色表演。摄影出身的导演锡兰在片中展现了卓越的镜头表现能力
越快步伐的生存环境之下，人们似乎更闭塞了神经，只愿在眉眼传递间战火纷飞。影片《三只猴子》的对白寥寥，更多丰盈的是人物之间的表情与眼神。沉默影像背后反映出的不是世态炎凉，而是人与人关系之间缺少的一个加速包――沟通。迅猛发展的物欲横流里，反倒是种绵绵迂缓的影片如杯弓蛇影，似乎更能直击人的心灵，为观众带来一场轮回之旅。
慢节奏是这部影片最大的特色，区别于别的犯罪类型片霎时间的刀光掠影，导演给每个人物精心设计了处处留白
“三只猴子”通过该片，严重抱怨，性别沙文主义
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