曾经思考过这样的问题：梦想是什么？似乎每个人对梦想的理解都不同，于我而言，梦想是人生路上的一盏灯，当我在黑暗中快要迷失时，梦想点亮了前行的路。影片《雨果》便是诠释了这样的主题，它采用光影明暗的方式，向我们传达了这样的主旨：总有一盏点亮你的灯。
影片的开头运用了俯拍，顶光的拍摄方式，向观众展示了夜幕下的巴黎全景，交代了故事发生的地点背景，并用光彩，明亮，宏大的巴黎盛景与主人公雨果等人的渺小对比。表达了正是这样渺小的他们，在巴黎这座流动的盛宴中，找到了曾一度迷失的梦想
纽约电影节的“惊喜片”的出现证明了此电影节也并不完全是“炒冷饭”的，而只有当进场完毕整个大厅都暗下来以后才知道准备要看的片，这种经历无疑是十分刺激的。事先已和小米估计了几部极有可能的惊喜片，所以当进场后见到人手一副3D眼镜时便大概猜到是哪部片了。果然，大厅暗下来后，马丁斯科塞斯登场作简单说明了。他说这片还是”work in progress”，特效还没弄好，有些地方还能看到绿屏，音乐也没有完成，等等，然后就下场了。
所以以下仅仅是针对这个抢先版本的评论。影片开始于一个鸟瞰三十年代巴黎的大全景，然后迅速下降到城中火车站外景，最后从外景进入火车站内景；外景的特效还没完成，走到内景时变成真人场景，最终成片时估计这看上去是一个镜头。之后的特效完成度也算是比较高了，只是个别背景看上去比较假甚至是绿幕，一些细节像某些镜头内机器人的金属质感还没弄出来。音乐和剪辑也没有完全搭配得上，故某些镜头连接和转场显得不甚连贯。成片里”Hugo”标题的出现估计也不会像这个版本这样寒酸。
3D算是本片的一大亮点。斯科塞斯首次触电3D很成功
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看到有些人对这部电影有怀疑，不奇怪，不让人质疑的电影一定不是好电影。但请不要说导演讲不好故事，主角演不好戏，因为你们这样说是在怀疑一个老电影人的童心。
本片在奥斯卡的斩获会让人们的目光更多地集中在技术层面。可马丁·斯科塞斯并不是一个“炫技”的导演，他的技术是为了表现主题而用的手段。可以说，本片所应用的所有特技效果都是为了表达导演的意图，同时向百年前那个充满梦想的时代致敬。
本片是一部“合家欢”的电影。表面的剧情就是一个男孩和女孩的冒险故事，当然这是给家里的孩子看的。在表面剧情背后，则是一个关于梦想、现实、时间、人生的故事。要看到这个故事，我们要弄清楚主角究竟是谁。
很多人认为主角是雨果。当然，这个男孩戏份最多，所有的故事都是以他为线索展开的。但他不是主角，没有一个有理智的导演会让一个孩子担负起表现导演本人内心世界的重任。雨果之于《雨果》，就如同袁承志之于《碧血剑》，表面看是主角，其实不过是线索。雨果的故事是讲给孩子听的，导演要讲给成年人听的是其他人的故事
首先这部电影的画面和特效就不用说了（百分百超棒），其他也都不错（毕竟是奥斯卡奖等级！）
看完后我懂得了一个道理：不要怀疑自己的重要性（自己在打酱油），如果把世界比作一个机器，自己就是一个齿轮。在一个机器中只要少一个零件，这台机器就不可以运作，所以自己的存在一定是有意义的。
【雨果】完美的镜头语言，诚意的致敬
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