说到墨西哥，我脑海中第一印象就是弗里达，那个矛盾痛苦又神秘的女子，女生男相亦阴亦阳又爆发出强劲力道的女子。
她几乎不怎么笑，自画像中的自己也是一脸冷漠高傲状，这就构成了我对墨西哥女子的刻板印象，她们必定是隐忍的、深沉的，犹如大海般包容和吞噬所有不公。
这样的隐约感受竟然也在影片《罗马》中得到了投射。这部长达2个多小时的黑白片，作为导演阿方索·卡隆对童年的回忆，反倒是全篇表达了女性力。
这部影片的主基调无疑是歌颂女性贬低男性的
Alfonso Cuarón的Roma是由情节剧式的叙事承载起的对上世纪70年代初墨西哥日常生活的影像回忆，故事围绕一个中产阶级家庭和他们的佣人两组视角来讲述这群角色的生活变迁。
然而与角色本身和他们的经历相比，Cuarón的镜头承载的更多的是对角色面前或身后中后景别所囊括的社会背景与氛围的捕捉，这是一种类似于新现实主义的影像风格，与之相似的，摄影机有相当多的时候都先于角色进入这个世界而后于角色离开，是而故事的高潮则更是由镜头背景中发生的历史事件所带来的群体性创伤所包裹。
阿方索·卡隆如同从历史现场归来的摄影师，为我们带回宝贵的影像资料。那台具有自我知觉的摄影机代替卡隆的眼睛，进入中产家庭、深入历史现场，记录下重要的时刻。
电影企图成为无主体的客观呈现，如同历史那般自然发生。但又无法做到：那台兀自运动的摄影机具有某种程度上的自我意识，尤其在它逾越过角色活动的轨迹后，它显现自身的能动性，背后渗透着导演卡隆的意识。
企图隐身的卡隆正是以此种方式现出真身，身形暴露更加彻底，背离原初的意愿
這個故事的主角，是自己地方的外人。這片土地的歷史，是拋妻弒子者用別人的血寫成，即使用上大海那麼多水也無法洗淨。《羅馬》（Roma）的導演艾方素柯朗（Alfonso Cuarón）呼喚出潮濕的個人記憶，因為私密，所以抽離 — 大概是半空中的飛機與地面上行走的 Galaxy 房車的距離。柯朗深沉的感情，被波濤洶湧的政局所覆蓋，在灰調漸變的影子中壓抑著。
雖然《羅馬》是柯朗私人的影像記憶，卻是透過女傭 Cleo 的經歷去鋪陳。Cleo 是墨西哥原住民，在墨西哥城的羅馬區裡服侍歐洲殖民者的後裔。數百年以來
【罗马】2018，一颗星都不想给
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