中二病完结撒花～因为原著本身就不多而且没有早苗，估计再出续集可能性...是零吧我记的我12，13年刚开始看中二病的时候真是超羞耻，看一会暂停一下脚下扣个两室一厅，但是今年再看的时候.....虽然还是会笑但是已经...没那么多羞耻感了，可能和他们正处同一年龄段会更有共情，现在基本是站在局外人的角度在看了，就剧情来说第一季和剧场版都不错，第二季比较平淡，第一季结尾感情有个爆发，剧场版虽然整体波动不大但是节奏上比较舒服，剧场版故事很简单，就是打着离家出走的名义出去旅游
富樫和六花的私奔是很可笑的事情，因为他们根本没有做好准备。无论是情感上，还是生活上都没有。
他们无论是对自己的感情，还是对方的感情都不明白，仅仅只是互有好感，纵观全剧（包括TV）始终处于交往的初级阶段。
这和真正的爱情差距非常大，以至于六花对可能发生的长时间分离置若罔闻，虽然后来私奔了，但是游戏的成分非常大，甚至中途可以丢下男主独自离去。
富樫相对好些，也只是好些而已。知道为六花考虑， 知道没有人可以永远中二，想要留住六花必须得到其家人的认可
故事聚焦在六花的成长之上，在丹妈学姐凸守勇太七宫的温暖氛围和呵护下，在妈妈和十花的关怀担忧耐心中，以不失去个人独特性的前提下拥抱爱情，这一点是撼人心魄的，中二病系列的爱情观得到了圆满地收束。是的，恒星也不是永恒不变的，更何况人呢，变化是自然而然绝对会出现的，而不是自己蛮力为之，如此只会像破口蝴蝶茧，即使破茧成蝶翅膀也会不齐吧。勇太想表达的不正是这样的情感吧，六花就是蝴蝶茧啊，她需要一个安好的环境来破茧成蝶。如此看来，这部作品真的很好啊。
人生的序幕拉开后会呈现出什么样的情景，从一开始是不得而知的。世界突然出现在毫无准备的少年少女面前，其中的真实冲击了他们过去天真而又不切实际的幻想。
社会与生活使少年们在幻想与现实中进行选着，勇太、丹生谷他们选择了与过去的幻想再见，走向成熟，而六花、七宫则选着坚守着自己的幻想，守望着过去并等待着未来。
六花的心结解开后却仍未放下邪王真眼，是认为其中寄托着她与勇太的羁绊，认为勇太喜欢的是拥有着邪王真眼的她，她坚守过去的原因从自己改为了勇太
美好地实践了继承自小津的，贯穿了整个日本电影的东西，即一种恬淡而温润的风格，围绕着一种“感知-影像”完成。片中大量角色都凝视着画外，占据并凝视着镜框的小部分，于此同时，空镜头、运动镜头也毫不吝啬的以大全景的模式展现，乃至于“感知-影像”愈发成为了一种无中心的感知，镜头不再凝固于角色身上，而是附着于这个世界，成为一种客观性的世界的“感知”。
片中的一切都成为一种影像整体无限蔓延的同质性的空间：也是具有诗意的空间，同质化着一种恬淡，并蔓延着那种浪漫而清新的情感。
第一次看中二病的时候，我还和主角们一样，也是个高中生，和大家一起在教室里大叫：“Dark Frame Master ”，那时候我没有意识到，那是青春。
中二病，一开始是笑点，后来成了泪点，它是六花保护自己地方式，勇太尊重了它，接纳了它，深爱着六花，我还记得六花一边大喊着勇太的名字一边从窗子里跳出来和他抱在一起，那时候我感动得一塌糊涂，我觉得这个世上再没有什么是能够阻挡他们的了。后来，来了七宫，勇太真是太温柔了啊，所以七宫才会那么可怜吧。
中二病是逃避现实的方式，难道看动画就不是吗
《剧场版 中二病也要谈恋爱！ -Take On Me-》中二才叫少年
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