大卫·林奇仅用十部长剧情片和一部电视剧便在电影史中成为了一个形容词。如果“库布里克式”意味着一种深邃的凝视，“塔可夫斯基式”带来诗句一般的风，“费里尼式”唤起嘉年华般的幻想，“林奇主义”解释起来就相对复杂了。表面上看它几乎是古怪的同义词，但古怪这个词本身并无定义。
大部分林奇的影片都可以轻易地被辨认出自他手，尽管他不像卓别林、奥逊·威尔斯一样经常现身荧幕。他频繁地把个人意志植入电影内部将其人格化。如同一个人，熟悉之后我们可以轻易地辨认，却很难准确下定义。
音乐对影片有抒发情感，体现主题的作用。抒发情感：梦中与米卡拉同床共枕后的那个夜晚，她们来到一座剧院，台上的女声演唱着令人心碎的情歌“我以为我已经忘记，但真实无法逃避”“为你的爱哭泣”此刻是影片的情感高潮，两人却没有对白，如泣如诉的音乐抒发了全部的情感，给观众带来的痛楚却又那么深刻强烈，即使在梦中爱的欲望得到了短暂的满足，却不得不在一把蓝色钥匙代表着的现实刺痛中醒来。体现主题：什么是梦境？舞台上，没有乐队却传来音乐，音乐不由演奏家发出，演奏者倒下音乐仍在继续
想到Ryan Gosling的生死停留。一样恍惚的镜头，支离破碎。但那片子的结尾使人恍然大悟。讲述了一个年轻人在遭遇车祸之后脑海中所呈现出来的画面。有一种挣扎，有一种怀恋，又有些不舍的愤懑之情。脑海中所呈现出来的镜头与他的过去和现在错落的结合在了一起。在他弥留之际出现在他身边的人成为他脑海中影像的主人公，与梦境极为相似。巧合的是，那个片子的女主也是娜奥米沃茨。她作为现实与梦境的主体，梦境的承担着所有事物都围绕她展开。
课上有男生站起来发言提到弗洛伊德。梦的解析有看过。这个周末回家粗略的翻苏菲的世界，刚好有一章提到弗洛伊德。在看梦的解析是很多观点让我很是触动。比如说在弗洛伊德的眼里几乎所有的梦都是性梦。性是一种本能，连婴儿的梦境也是对性的一种反应。同时他也举例各种不同的意象的性暗示，如梦见楼梯表示做爱，柱子则代表着男性的性器官。Diane 杀死Camilla且最终自杀，悲剧的造成都是起源于她对Camilla的畸形爱恋，以及之后Camilla对她的背叛，爱上那个电影导演，都是出于爱情，是一种性本能的表现。
美国好莱坞穆赫兰道拥有悠久的历史，仿似成名的星光大道一路光鲜，殊不知现实的挣扎与无奈、阴郁与迷茫才是成功背后的诡异与黑色。
2001年影界大亨大卫·林奇将锐利的目光对准了回环式梦境的刹那，全世界领略到了非主流光影的无限魅力。神作《穆赫兰道》蕴藏了导演对于美国青年社会价值观的领悟和解析，更从超现实主义层面描绘了美利坚共和国的本质特征。
根据弗洛伊德理论：梦是愿望的满足。女孩Diane在加拿大崭露头角后，怀揣明星梦来到好莱坞工业城。历来的成功依靠实力和机遇，电影业尤其如此
本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。
豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享好莱坞的鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》。
这部拍摄在新世纪伊始，2001年的电影是大卫·林奇影片序列当中的一部代表作。大卫·林奇也被视为一个体制内的天才，也就是好莱坞电影体制之内的另类分子。那么也有人认为，在世纪之交，他是和基耶斯洛夫斯基等人一起继续延续着电影作者的传统和风格的一个重要的导演。
而看过他其他的电影比如说他的成名作《橡皮头》
『穆赫兰道』告诉我们的，其实就是这么简单
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