电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。
电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作
品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准，虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦，影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身，超宅超职人的切入点，回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。
GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大，GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。GENE内心的‘放映厅’
个人感觉，在某些方面，其实《酷爱电影的庞波小姐》和《夜访吸血鬼》是很像的。
题材不像，而且一个动画电影，一个经典真人电影，怎么可能像？
个人觉得而已，不犯法，而且有理由！
呵呵。
首先，这两个电影，都完美诠释了“颜”的重要！
《酷爱电影的庞波小姐》里头的女主，能成为电影女主，居然只是因为颜值！
然后，《夜访吸血鬼》里，皮特诠释得明明白白——他能成为吸血鬼，并且屡次化险为夷，居然也是因为颜值！
果然，“有颜走遍天下”啊！——歪理YY成真理了。
其次，这两个电影
拍电影的秘诀没有标准答案。
套路用的人多了，就失去了创意。
创作的时候，必须相信直觉。
如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。
拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。
吉恩就是要拍给庞波小姐看。
在结尾的时候，吉恩才会说——
我对电影最满意的地方就是时长90分钟。
现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。
看拍电影学写文章，一通百通。
无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。
这就是创作的常态。
幸福向来都是艺术创作的敌人
在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错，但剧本和一些情节的细节是硬伤，导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。
如果仅是日式画风尚可，大概是脱宅许久的缘故，如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异，一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗，有些让人不适了，求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。无论从故事背景的好莱坞，还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下，主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板
本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》，实际却是一部十分出色的群像戏。整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。
事实上，片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色，因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成，但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力，这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。
我们可以说，电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。导演在面对一个故事时
酷爱电影的庞波小姐——真实系动画的标杆
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