很有传奇色彩的一部片子，没什么故事性，却充满了仪式感和造型感。每场戏中各个角色的站位和摄影的角度都非常考究，仿佛一台莎翁的话剧。其实银河映像的片子一直都是这样，用光、布景等都有舞台剧的感觉，《枪火》一片则突出了角色的站位和造型，本片更是将这两个方面都推向了极致。几场枪战戏拍得很吴宇森，夸张的慢镜，舞蹈般的动作，浓郁的用光，赤裸裸的暴力美学充溢着整个屏幕。很久没看到这么过瘾的枪战片了，之前的记忆还停留在20年前的《喋血双雄》《英雄本色》之中呢。
很多人把《放逐》看作是《枪火》的续集，这其中有演员阵容有很大交集的原因，更主要的是两部片子都在讲男人之间的那点事儿。几个职业杀手，收人钱财、与人消灾，很潇洒也很酷。可当目标是自己的兄弟时该如何选择？有人选择受人之托、忠人之事，有人选择放弃原则、誓死保护自己的兄弟，有了冲突，戏就出来了。当然，最后还是达成了共同的选择。扮演几名杀手的都是老戏骨了，也可以说是杜琪峰的御用演员。戏中，他们性格各异，但是都遵循着同一个行为准则，那就是一个“义”字
（第一次写长评 不喜勿喷）
今年是2016年。港产片式微。
年初有一部电影，引起了广泛的讨论，有人誉之为2016年最好看的港产片。没错，它就是《树大招风》。一部深入贼王内心，洗净铅华还原世纪之交的浮动人心。与其说是人心在变，不如说是暗示的时代变化。这也是为什么16年一部有瑕疵亦有亮点的港产片让人将其过度包装的根本原因。
还原真实的人物，我们不需要太多背景。回到十年前，06年的那个秋天。再一次体会古惑仔，再一次体会杜sir揭露命途无常的道理。
古惑仔，叼着烟，烫着长长卷发，一身皮衣，一条破洞牛仔裤的非主流男子群体。这是我们的第一反应。可《放逐》展示的是已经久经事故的“过气”古惑仔，但是有一样始终没变，义气。澳门洋楼里还是没有应有的枪声和悲剧，代之以其乐融融的欢声笑语。五个桃园义子决定重出江湖。可他们什么都不会，还是只能回到老路。只可惜胆子也小，大茶饭也捞不着。
出来混的，始终是要还的。他们的世界很简单，难过就要哭，开心就要笑。车动不了了，那就推一推。车坏了，那就换一辆
《放·逐》是一部让人着迷的电影，酷炫的镜头，嚣张的表演，华美的音乐。大餐浓墨重彩，味道十足，所谓江湖，就是这样的江湖。
很多人批评大陆版本，我亦是愤怒到无可奈何。一吨乳房有多重，比一吨猪尾有多重色情多少？自首，比携金跑路高尚多少？警察一网打尽，比安然渡过退休前最后一天高明多少？愤怒到无可奈何，实在是这个government的可悲。
现在脑子里面，还是回荡着首尾两段文字和说明
光字幕就算了
还有这样旁白……
恶心死我了……
总体来说，放逐类似于枪火的继续
但不如枪火的节奏收放自如
不知是否国语版剪切的问题
任贤齐这段有些突兀
大約在2003年，我跟隨一班香港導演出席一個在澳門舉行的電影論壇，其間也順道隨團參觀了一些當地的拍攝景點。幾年後，就誕生了《放逐》這部電影。杜琪峯說，他不希望拍得太似港產片，不希望它有太強烈的港產片感覺。但可惜故事的發生地點設定在澳門，時間是1998年，一個香港觀眾非常熟悉的時空。我覺得如果取景地點能夠遠一點，例如在南美，又或者發生時間設定為過去，例如1960、70年代，一切就會合理得多。現在電影實在太浪漫化了，太超現實了，可能外國觀眾會覺得沒問題，但我卻是無法接受的。
goson 发表于 2006-12-27 20:21:47
看完第一次，我就断定这是今年我最喜欢的电影了，而且还会翻看N次，而且还会不厌其烦地推荐给更多的人。《放·逐》的很多元素和99年的《枪火》一脉相承，而在细节的处理和小道具的运用上更是有过之而无不及。
不多写废话，有兴趣的人自己找看。唯一要提醒的是一定要看粤语dvd版，据说国语内地版被弱智电检局大刀阔斧删减之余更是画蛇添足地加了几处“导人向善”却与剧情严重矛盾的字幕。这种肆意强奸原著意愿的情况，从《无间道》开始就存在，不知道哪里才是尽头。
电影书中的《放·逐》
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