普通观众眼里的园子温应该是变态的吧，不管是叙事的角度还是方法，都会让观众感到焦虑和不适，放到本片，即便启用了年轻的染谷和二阶，即便这部里没有他所擅长的黄暴，“变态”之处仍处处可见。
没有看过原作漫画，据说有不小改动，可以理解长篇漫画要改编成2小时电影的取舍，又恰逢日本核电站事件，园子温有更强烈的倾诉欲，所以接受起来还比较完整。
园很擅长在他的电影里塑造极端的人物形象，而恰恰是这些特殊的边缘人物却又更能从另一端猛烈的诠释出他对生活的种种愤怒
有时候我就是一个特喜欢哥特式的人，喜欢一切黑色系衣服，喜欢不美满的结局，喜欢沉郁到底的无力感，享受刀刀入心的疼痛。但所有悲剧我只喜欢它停留纸面，当它被拍成电影后，感到它与现实接轨的一部分时，我发现沉郁会萦绕心中好久。
看完后我在思考一个很古老的问题，究竟我们会被环境影响多少，我们的内心有多强大？如果是十三岁时回答 我肯定会很相信自己的力量。
住田像是一个在泥沼边上挣扎的孩子，不停告诉自己可以，不管命运怎样，自己不会被打乱。可是一夜之中却被一句都听到耳茧的话刺激地杀了自己的父亲，原本不相信痛苦永无止境，只要长大就可以摆脱，可现在希望戛然而止。
住田想要发挥自己最后的价值，做有意义的事情，可是当他阻止一个行凶的人时他是好人，当他翻身压倒行凶者，举起匕首时他也是行凶者，他压倒的是另一个自己！那么只能去死了，与其在监狱里听那些早已了然于心的陈词滥调等待被教化，不如去死好了。似乎思考到这里无论怎样说服，死都是最直接的答案，但茶泽说，我们结婚吧，将来有一个孩子，好好爱他
故事加入福島事件為背景, 情節亦有大幅度變革, 年情演員亦相當落力, 可惜有點用力過度, 令我有點覺得在看演員表演, 而不是受故事及演員感染的感覺. 今次園子溫將原著結局來一個180度改變, 感覺尚算自然之餘亦不失哀殤感, 處理得不錯. 末段的加油叫喊除了是主角的自身的振作之外, 亦是導演及工作人員對福島災民的打氣, 加上實景的福島, 極其震撼, 亦佩服整體工作人員的勇氣及對災民的心意.
窪眨洋介客串叫人意外, 吉高由理子的出現令本還以為又有正東西看, 但原來什麼都沒有, 真可惜.
片头是一个女孩在地震之后的废墟里念着一段独白：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。总而言之，我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。”
是的，世间的东西也许我们都知晓，却独独不能真正知晓自身。
我们应当如何给自己定位？
昨天看了庸才。怎么说呢。好久没看文艺片了。连听歌也是听funky啊poppin啊rap啊这些走肾的歌了。也没做过什么文艺的事儿了，不写文章了，也不画画了。整个就是一行尸走肉。庸才这部片子还是挺好看的。说起来我竟然有点无法理解男女主人公的行为了，虽然在不久以前我就是那么一副怨念深重，倒地不起的样子。难道说我终于恢复了吗？还是连悲伤都封闭了？谁都祈求会有个神来救自己。住田是女主的神。女主为了守护自己的神不自觉的成为了住田的神。如果住田出狱后两人成立家庭，一定要比原生家庭好一千倍一万倍才可以。染谷将太的演技真是很棒。两人一起躺在房间住田背过去哭的情景，还有决定重生一边奔跑向警署，一边大声喊着，加油，住田！加油！的时候觉得他真撑得起威尼斯最佳新人。唯一有点不满的大概是明明没有什么作用却偏偏要加上的地震背景吧。
按：只说两者的差别，不评改编的得失。
>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景，但漫画原著创作于2001-2002年，原本故事里住田并没在船居收留一群灾民，只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉，结果这个流浪汉强奸了茶沢，但这段情节在电影里却删了。
>>夜野正造在原著里是住田的同学，而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人，被害者在原著里是个无辜的角子机店老板，而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。
>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期，因怕夜野暴露身份连累自己，才萌生灭口的念头，他骗夜野返回埋尸地，但夜野侥幸逃脱，并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机，这个改动是为了缩减情节。
>>原著里没有交待茶沢的家庭背景，她就是个性格有点怪的普通女生，而电影给她加了一对变态的父母，似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。
【庸才】即使是个普通人 也要热爱生活啊
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