对于韩寒文风的了解让人明白这并不是一部真正的韩式电影，只能说明导演的搬演功力还很欠缺。不知道导演为什么要翻拍这个，看不出来导演对于小说的喜爱，小说的核心在于其精神，所以翻拍难度很大，导演只抓住皮毛而没有突出核心内涵。
对于这几年热门的青春题材电影来说，这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片，或者说是一部现实主义青春片。不像小时代，致青春，那些年一样，这部电影告诉我们，青春是一场无疾而终的逃亡，每个人心目中都有一座城池，而青春要我们做的就是逃向这座“足够满足我们虚荣心的并以此对抗世界”的城池里，或许这座城池里有我们幻想中的爱情，金钱，别人崇拜的目光，而拨开荆棘，最后发现青春便只是拔了皮的榴莲，荒唐的一塌糊涂，说白了，青春就是瞎折腾。
而对于小成本电影来说，可能钱全砸在房祖名和王太利身上，电影的画面还算干净，但是色调完全不一致，基于青春电影的基调，后期修饰过猛，而前期的用光并没有很重视。对于两个演员来说，普通话都不能达到一致标准，何谈表现地方特色，电影节奏太慢
九月十八。晴。下午无课。感冒了。
天时地利人和。
对。人和。
我要感谢这场晚上吹电扇不小心吹出来的感冒。它的到来让看完电影后的我觉得简直是神来之笔。
因为感冒，从今天早晨起床就不在状态。睡过点。压哨进教室。课间补餐。反倒是三四节的英语课和同学们一样一如既往的心不在焉，一节课边练排线边扯淡，一节课盘算下午的电影。
吃过午饭睡过午觉。带好学生证，临走之前还上了个厕所以示虔诚。
就这样，我和小伙伴一起上路了。（本来我想说两个屌丝结伴去电影院看两个屌丝的故事了。但是思来想去还是算了不能拉人家下水）
路上和小伙伴讨论着韩寒和郭敬明。期间我反复强调，没对电影报多少希望，不指望它多好看，只要不把我当脑残怎么拍都行。
事后证明我是正确的。毕竟起点低，上升的空间才足够大嘛。
就这样边走边聊到了电影院。
买票，进场。又是压哨。
进场时我对同伴调侃道，里面不会就咱俩人吧。身后的工作人员扔过来一句，是四个人。
进场后果然看到一对情侣坐在观众席里。
很好。
比预想的还要惨淡。
记得《一座城池》出预告片的时候才看了《weekend》没多久，于是冷不丁地从预告里大量的固定镜头和静态的演员调度里看出了戈达尔般的文艺气息。当时心里的感觉是，这电影，要么惊为天人要么狗血淋头。于是忐忑地翘首以盼良久，终于看到了实片，感觉真是喜忧参半。
基本上，导演把一座城池定位成实验电影的基调，个人觉得是没问题的，问题是在于有了这个基调却没到那个火候就略显尴尬了。片子有不错的开头，有韩寒式的自白叙述，有确实看着很磕碜的演员，也有能把演员表现得更磕碜的镜头设定，这一切都很好，但也过于单薄，导致电影撑到一半的时候，现场明显有观众失去了耐心开始肆无忌惮的唠嗑打电话（当然这种行为在电影院里非常恶心人，强烈呼吁大家对此行为竖起代表月亮的兰花指）。
《一座城池》这样的小说要改成电影，我认为只有两条路线，要么变成一部生活话唠剧，如同失恋33之类，凭借快节奏叙事和贫嘴段子赢得广大半文青半三俗人员的喜爱，将其推成小成本神话；要么就一鼓作气将实验进行到底，挖掘原作的讽刺精髓和意识流跳跃式创作法
我觉得这电影挺好的。我没看原著。
电影本身，轻松的配乐和荒诞的剧情外加没有暴露镜头与绝对大腕的出境，这本身就是一种挑战。开头的小漫画，跟后来陆陆续续补上的一些漫画镜头，虽然很好的丰富了画面感和整部片子的幽默感，但画工略显粗糙。自己考虑过这个问题，如果画的过于精细过于Q，会跟整个片子简单的风格不符，但现在又多少有点儿充数的嫌疑，如果做成现实背景和手绘人物能不能好一些？不能，那样就土了。应该做成法国漫画那样简单小人的手法，远离日系，远离国内文艺系。整个情节，充斥着房祖名不熟练的普通话作旁白，这个可能是很多人不喜欢的原因，毕竟现在好多年轻人宁愿一边炮轰杨幂一边希望她穿的再少一点儿，但我还是挺喜欢这样的处理，故事可以很好的被梳理出来，并且把韩寒的思想主线勾出来。即使声音略显苍白，但冷幽默的效果，比唧唧歪歪好多了。
对“艺术”那段展示，做的刚刚好。
可能，太荒诞的故事用了太平和的叙述所以显得无力，这算是缺点。
“一座城池”房祖名，你是在逗我吗？
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