可能是因为本片是一位画家的传记，画面自是漂亮。网站也做的好看。我还下过墙纸，用的仙鹤那张，用了好久。可惜孙美女戏份很少。但“老男孩”的画家扮相不错，都是老男人有味道。可惜即使涂了厚粉，老男孩痕迹依旧明显，少年时代应该叫小演员多演一会儿。我也知道那时初恋的戏份应该还是老的出来比较好，但是看着可以当孙mm的老男人回头含情脉脉地望着美女的镜头，唉，就是不和谐。
我觉得可以把这片子当爱情片看了，先后出现了七个女子都和画家发生故事。
画家在年轻时邂逅了他的初恋，身份地位的悬殊让他不能有非分之想。最后能为那个女人做的就是按照她的遗愿给她画画。隔着垂帘，能做的也就是用画笔去告别。看着白鹤带着灵魂仙去，这是本片最凄凉的场景了。
也许画家就是感情丰富的动物。从来不为画题词的他，为喜欢的青楼女子提“梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。从来不为画署名的他，为侍童作画留名；累得小子一辈子都守着画，失去了发大财的机会。从来没有穿过韩服的他，为貌似初恋女子的青楼女子打整得规规矩矩滴酒不沾
林权泽其实是一个很老很老的导演，产量极大，但是好像最出名的就是这部《醉画仙》，不知道为什么，也许是我孤陋寡闻吧。
基本上是韩国版的《战争与和平》，史诗，无处不透露着东方水墨画的审美情趣和生命的悲凉，如果说杜甫是诗史，那么张承业就是画史。现实往往是沆瀣、脏乱、不堪、民不聊生；自然景观却是优美、宁静、心旷神怡。导演就在出仕和入仕这样一个东方纠结了几千年的命题上讲述着东方文人应该有的风骨。
摄影基本上没啥说的，内景一般，看外景吧。
崔岷植的表演我一向喜欢，内敛而有爆发力，除了他我想不到谁能主演这部影片。
文/黄大
笔墨纸砚、书法、国画、文学作品、陶瓷器皿……如果不是语言和服饰的迥异，肯定会让人以为于《醉画仙》是一部关于一位中国古代国画家故事的电影。
虽然现在韩国在文字中取消了汉字，把汉城改名为首尔，可是从韩国的很多历史题材的电影中我们依然可以明显地看到，在古代中国文化艺术对韩国产生的巨大影响。
可是到了二十一世纪的今天，经过改良后的韩国文化开始反过来影响我们中国了，先是韩国流行歌舞，接着是韩剧，还有韩国的服饰饮食等等。不仅如此，韩国还把中国的端午节抢注为自己的文化遗产，而且据说还要申遗中医。网上有帖子称，韩国人居然声言汉字是他们的祖先发明的。
其实我们早就该警醒了，我们优秀传统的民族文化正渐渐被韩、日、美等文化侵蚀，我们的下一代已经开始看着韩剧、好莱坞大片、听着索尼、吃着麦当劳、肯得基长大。也许再经过几十年，美国人或者韩国人看到中国拍的电影，就会像现在我们看《醉画仙》的感受一样。
此外，在这部电影中还有两段清朝政府干预朝鲜内政的情节，穿着清朝服饰的兵士在大街上耀武扬威地行走
一、民族风情：展现气韵的影像世界
影片通过张承业的画，表现了浓郁的民族风格，为我们展现了韩国的自然风光，仙若寺的红叶、飞岛的群鸟、导演利用景画合一的效果，使得艺术家与自然灵肉相通，展现了充满意韵风情的东方世界。
在对影片声音的处理上导演也作了优美而且节制的处理。全片用的几乎是民族音乐，例如在张承业远走他乡，自己打拼绘画事业的路途上，配上的是曲婉而又高亢的民族女声独唱。欣赏音乐节奏的同时，我们还可品位的是张承业出走的决心与成为优秀画家的远大理想
《醉画仙》东方美学的水墨史诗
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