关注洪尚秀是从知道他被赞为“韩国作家电影第一人”开始的，既是导演又是编剧，所拍摄的电影都充满了强烈鲜明的个人风格。这类导演通常都很迷人。就像我们所知道的，很多人对小津和侯孝贤的迷恋。
男人的脸在电影最后一刻消失之时，竟然感到一阵轻松，接着则有点微微的醉意，禁不住要微笑了。故事行到此时并没有任何不圆满，但其实这全部又很难称得上是符合标准的好故事。日常化又绝不寻常，缺乏冲突又有微妙戏剧性，荒诞不经又讳莫如深，文学化的小诗意，加上四处漂浮的带着酒气和冰雪触感的小忧郁，简直不能更美妙了。饮食男女，虚情假意，喧嚣潦倒，一晌贪欢，全部都是个人史，而个人与个人的相遇成为了意外诞生的小宇宙。短暂而热烈碰撞的情欲，片刻间呼之欲出的暖意，目眩神迷后回转熨帖的告别，酒桌上的男人轻而易举就把女人迷倒了，要急切地把爱人真心献祭。
有点儿晕啊。但洪尚秀的镜头一点儿不晕，黑白、极简，中景的东方视角，长镜头，破除人工机器技巧附加的赘余情感，用镜头注视，唯一动作是推拉，无所遮蔽，清白有光。男男女女，不是在喝酒
（ 本心首发微信公众号“大雄之心”）
洪尚秀是真正独特的导演，“作家电影”似乎不足以表达他的独特性。他的最大特点是题材的狭窄，他所有电影都发生在极小的电影文艺圈，他的主人公不是导演，编剧，就是演员或者电影学院的师生，他只拍他熟悉的人与事。与洪尚秀风格肖似的法国名导侯麦，也以知识分子的态度审视周边的生活，但侯麦的主人公有男有女，生活圈子要广阔得多。文艺需要想像力这种俗套说法似乎不适用于洪尚秀，如果一个艺术家反复咀嚼自己经历过的人与事，从中得出某种领悟
想写这篇长评很久了，嘴巴张了又合，总觉得说什么都无法贴切描述出当时的感受而拖延了多时。
四星（就电影本身来说是三星啦），多给的一星是在看它的时机上——我几乎是在决定和当时的男友分手的前一天看了这部电影——非得是想要分手时对于情感体验的高敏感度在，才能忍受得电影里高浓度的脚不踩地的对白：那些「对于自我情感的剖析」、「男主的自白」、「写在脸上的偏爱与试探们」...
不过是恰巧的相遇，适时地取暖。
尚俊喝完酒陷入愁绪，困顿的境遇、创作的枯竭等一系列的不愉快袭了上来
就是这样，不同者看出不同的侧面，让洪尚秀不知觉成为一种似有若无的存在，让这些冬夜里短途重返故地的酒局渗透至于生活，成为我们回忆起来自己也可能产生错觉的平淡瞬间。
都说"洪尚秀让女人了解男人，让男人了解自己"，其实，哪有这么多的理解可言，生命是永远在不可知中逐渐达到饱和的不是吗。因为那看似风花雪月，实则不负责任也辜负情感的桥段，实在不能说男人最幽微的心性都这样直白显露于荧幕之上。那我们要找到什么答案吗? 两个极端? 都说了是骗局了。
简介里的妄图揣测，说，柳导此行是为了体验生活
“满地都是六便士，而他抬头看见了月亮。” —毛姆
文学的意义在于探究平凡的生活中，恣意的暗流汹涌。有一部分电影的意义也在于此，让观众在观看简单平叙的一段枯燥的生活中，发现一些特别的启示。就如同，欲望的表面之下埋藏着更多的力量，才促使人去追逐它，无论是正面或者负面。而如果在阅读文学抑或观看文学性较强的电影时，只看到了表层的欲望，只觉得是因为角色滥情，虚伪，那是有些可惜，但，也有什么所谓，未感受过深海不也是人生吗？其次，人生中的伪善
北村方向：每个女人都是“同一个女人”的一帧
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