海报确实已经说明了一切：安娜凝视阿德里安。
阿德里安，一个令美丽又坚强的安娜心旌神摇的男子，其唇上胡须每每让人想起《霍乱时期的爱情》里的主人公。脆弱到像一支风中的小提琴曲，几难成调。马塞尔·普鲁斯特如果没有如此多病而是被卷入一战，恐怕就是如此。他的死欲为他样貌的美增色，激发出的是安娜的爱欲。他“没有必要”地放大了一次战场上的生死相遇，怀着一份既受虐癖又自私的情感侵入弗兰兹——他杀死又爱上了的这个人——的家庭与生活。他是如此羸弱，几乎依偎在死亡的怀抱里
“当我们...当我们...我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。”
战死的安娜的未婚夫弗兰兹的父亲能说出上面的话真让人肃然起敬！弗兰兹的父母一直把安娜当做女儿对待，一直“逼着”安娜追寻自己的幸福，又让人无比感动...这是多么可爱的一对父母！而安娜也为了让“父母”幸福安康宁愿委屈自己&差点嫁给自己并不爱的那个男人，幸好“母亲”了解自己的“女儿”，鼓励安娜追寻真爱...
而阿德里安和安娜一样为了让自己的母亲安心，不得不选择迎娶自己的发小。
安娜与阿德里安
悬念来的不声不响，很欧容
通州是孤独之土，海淀则是伤心之地
特写跳切至正面中景，吃饭时候三人镜头，很有说法。
一个关于弗兰兹的人物麦格芬
总是要切入回忆的，特写，再逐渐拉进至大特写，出配乐，中规中矩的操作，不算差
黑白转彩色
又害羞又热烈，可以这样形容一个人，大概是那种想表达欲言又止，想笑又不敢笑。
关于舞会的两种选择，以绝对利益和兴趣点入手，才是最重要的
打光有点表现主义
立不太住啊，这种骗人，不够爆炸，唯一的点，是对死人的了解麽，借由欺骗来了解
《弗兰兹》用一种黑白电影的独特质感讲述了一战过后，失去未婚夫并与未婚夫父母在一起居住的德国女孩安娜在墓碑旁遇见了一个神秘的法国到访者。随后，谎言，亲情，爱情与爱国之情都因为一场战争交织在一起。
安娜无疑是善良的，宁可自己将悲伤下咽，也不愿告诉未婚夫父母真相。阿德里安更是温柔又懦弱。渴望得到重生，却又害怕伤害到他人
小提琴与曾经回忆的交织，黑白与彩色的光影交替，人物的眼波流转，将感情变化表达得恰到好处。
当德国与法国酒馆里各自唱响自己的国歌
整部电影以黑白与彩色相交的表现手法来烘托情节的情感氛围。在其中我感受颇深的是女主对爱追求的勇气，抛弃国家的敌对观、抛弃世俗的道德观，虽这个过程很煎熬，甚至使女主尝试自杀，但其最终还是去巴黎追求爱！虽然结果令人唏嘘，但其最起码是尝试过了。结尾最后女主向老夫妇撒谎圆谎以及对“自杀”的感悟，更加完美塑造了一个善良、勇敢而又坚强的新女性。
最后，其实我对男主有些偏见，他相较女主，就显得更加懦弱、胆小，他不敢冲破世俗的观念，虽然电影赋予了其战后存货的士兵、脆弱的艺术家的形象
弗兰兹：影片中的诗歌《秋歌》
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