小学生真男的寻母之旅赫然就是咪咪流浪记的夏日搞笑版，只不过旅伴由慈心满怀的彭师傅变作了游手好闲的菊次郎。杀手Leon十二年来之所以感天动地，貌似冷血的职业外壳是不可置换的角色设定，也正因为菊次郎恰恰就是个三等流氓，疤脸煞星的外表下留存着一份幼稚可爱的孩子气，内心深处吉光片羽般的温情脉脉才能如此清新感人。剧情的架构松散而简单，倒也契合公路片一贯的类型特点，八个小故事记录了菊次郎和真男之间藉由寻母而逐渐接近，各自成熟的心灵之旅。全片总体气氛温情而感伤，但是间插在其中的却是大量笑翻肚皮的情节，尤以菊次郎指挥肥佬、光头男、好人先生和真男共同玩耍一段最为集中喷饭，但我个人还是比较钟意前半段的笑点，克制而不放纵，滑稽而不牵强，倒栽葱的几次漫画式诠释和“禁止入内”那段可谓典范。北野武的运镜保持着标志性的冷静而准确，多是不动声色的静止镜头，演员的表演也是淡淡的简约，体现了导演极强的控制力。一直以来的评论都认为本片在北野武的电影中地位特别，但我觉得除去暴力元素较为隐约之外
据说，北野武是个奇怪的人：相声起家，却又有“削落美学”（或者称为暴力美学）在影坛上独树一帜。
菊次郎就是那个北野武吗？
菊次郎先生罗圈着腿，走路晃来晃去，一张脸僵持却又不停抽动，好赌、偷东西、不停骂人、爱惹事、爱打架……如果我是正男我一定不愿意跟这么个人和在一起。
可是正男太想有妈妈了，他要去找妈妈。
我想，北野武先生大概有个沉闷的童年，于是他把童年梦想放逐到了正男的身上：荒唐，不按常规出牌，却又不乏人性，充满想象。
单亲或者留守儿童是这个社会的普遍问题，但并不是每一个都能像正男这么幸运，能拥有一个“天使之铃”，这大概是北野武先生一个梦想的投注，于是不管他的形象再如何暴力，他总会闪耀着人性。
不过菊次郎先生未免想太多了，如果他能简简单单的思维也许一路上便不会惹出那么多的麻烦，你瞧，他都已经想到也许会做正男的爸爸了。不过，也许正是因为想得多，才会在粗暴中展现温情，而在现实中，才会创作出剧本与故事。
真是个天才，北野武。
习惯了西装革履，习惯了高楼大厦中的来往穿梭，手机里一直有《菊次郎的夏天》这首久石让的著名钢琴曲，今天才得以看完整部电影。感觉就像一股清风，让人回味。
可爱，滑稽，刀子嘴，强盗，赌徒，惹是生非，天生鬼点子一堆，所有这些特点能够集中到一个人身上，北野武那个还能咋么的眼睛，一点一点透露菊次郎这个人物的种种看似不兼容的个性。但是最让我动容的还是他那种流氓般行径背后，对小子的疼爱。盗亦有道么。
小子到现在我竟然能都没能记住名字，可是整部戏中每次他低下头，都让我感到那种孩童时期的无助，亚洲城市出来的孩子，从小就知道奋进，没那么多游戏的时间，似乎18岁前，就只有高考一个任务，书本像是大山一样压在每个人的肩膀，未来个人的，甚至家庭的命运都在无形的让自己喘不过气。小时每每想到玩耍，每每想到游戏，有时甚至会感到自责，变态的体现么。无助感，从低下头便开始遍布全身吧。幸好，有八爪鱼，有胖子，有自由旅行家，有在拍拖的帅哥美女，虽然没能见到自己的妈妈，但小子还是会很庆幸这个暑假，菊次郎的陪伴
因为某个莫名的理由或者某种莫名的情绪，多年后重新回顾了一下这部电影。
电影所涉及夏天、寻找、亲情均是电影史上永恒的题材；如何用这些元素组合讲出一个动人的故事，是十分考验导演的功力的。好在北野武是奇才、怪才、黑泽明认可的天才。这一个故事讲的简单随和却不乏动人之处，平静自然却依旧回味悠长。
在谈及电影元素之前，想先提一下配乐《菊次郎的夏天》，久石让作的曲子清新明快、灵动活泼，配合正男背着天使翅膀的书包从远处跑来，是极为温馨的画面。除此之外电影每逢情绪起伏音乐也随之变化
其实，《菊次郎的夏天》并不是北野武最为有名的片子，他的《花火》\《座头市》《那年夏天宁静的海》，都比菊次郎要红很多倍，但是在所有北野武影迷心目中，这仍然是他最有代表性的一部作品。
1997年，凭《花火》夺的金狮奖的北野武，在威尼斯电影节就称“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”于是就有了《菊次郎的夏天》这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。 这位擅长展现生活中血腥暴力色情真实的导演，在凭借这些元素夺得金狮后，完全的摒弃了它们，将自己的温情发挥到了极致，并全部投注到这部《菊次郎的夏天》中。
故事情节无需多言，就像他在威尼斯上说的，小孩子寻母三千里，只不过在人物关系上，北野武玩了个滑头，当我们一直以为那个小男孩就是传说中的菊次郎的时候，到了最后，电影却告诉我们，北野武才是菊次郎。他有些局促的告诉我们，这不是单纯的小孩子找妈妈的故事，菊次郎，菊次郎才是主角。当我们一直关注小孩子在众人的簇拥下所经历的情感变化时
1999年度佳片，菊次郎的夏天
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