这部电影是为了纪念梵高诞辰125周年的。这部电影，主要在探讨一百多年前，那次扑朔迷离的“梵高之死”事件。电影编造了一个故事:邮差约瑟夫·鲁林给他的儿子阿尔芒·鲁林一封信，嘱托他一定要把信带到。这封信，是文森特·梵高(画家梵高)死前寄给他弟弟提奥·梵高的。阿尔芒带去了这封信，却发现文森特死亡半年后，提奥也去世了。他只好把这封信又带到梵高死前生活的地方寻求帮助，却发现梵高的死可能另有隐情。
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我们孤独的来到世上，往往所求不再孤独离去。
但这段生命的真谛，其实是如何更好的诠释和追求自己。
很多人都不会说很理解梵高，但却绝对听过他的名字。他较于莫奈，对大众的影响力更胜一筹。小学的美术课本上，早早就有他的肖像和简单的生平介绍。
原以为人生的交集就此为止，他只会在我脑海的词库中，静默直至死亡。
但是，所有真实而执拗诠释自己的生命，世界往往不爱撒手，总会把这份生命轨迹洒满天空，让所有人铭记。
《至爱梵高》，全球首部全手绘油画电影，耗时6年，一共绘制65000副油画。这样一个时代，这些时间代价所生成的产物，本身已经是一种绝对的经典。
全新的电影风格
影片刚开始就展现出了各种线条的优美和变换，我情不自禁的张开嘴巴，傻傻的看着。
我的座位是第三排，抬头仰望，仿佛这些深蓝或是蓝绿的线条要将自己吞噬。目眩神迷，仿佛要被吸进去。
刚开场的人物风格很不习惯，我会情不自禁想象真人表演的样子。但是渐渐的，我发现油画像中的人物表情异常的清晰。皱起的眉毛，深邃的眼神，嘲弄的嘴角
他被生下来，他画画，他死了。
——波德莱尔
文森特疯了，大多数下午
他的画笔陷入一种色彩的迷乱之中
阿尔的早晨在他的眼里
五次是彩色的，一次是黑白的
以致他常常发现自己一个人
坐在星空下面浸入巨大的灰蓝中
你知道吗？七岁的文森特
躺在他的床上咳嗽了两次
并且也还淘气，像嘴一样瘪着哭泣
他找不到那朵种在梦里的葵花
夏天的最后日子，黑猫最后一次
来过杜比尼花园，只留下了
一块温暖的赤色污垢，又是谁的脚步
整夜在露湿的阳台下簇簇作响
文森特，这么快，血再次
昨天电影院刷一把，谈谈感受:
喜爱梵高，也看过他的自传，看到这部电影介绍的时候很兴奋，但是观影效果很差。
这部电影形式大于内容，看到中途我已经晃神了，最后实在受不了画面引起的不适，提前退场了……其实梵高的一生本身就是传奇，为什么不拍生前的故事，而要把探究他自杀做核心？也许导演也和当时的人们一样，并不理解梵高。
我认为梵高的孤独与执着，正是他的可贵之处。虽然他不被人理解，甚至被讨厌被排斥，自己的精神又深受病痛折磨，他没有朋友，没有家人，除了弟弟提奥
这片值得再看一遍。梵高，开启了现代艺术的大师，孤独一生，从未被理解。这片是以回顾的形式，把梵高的一生重新梳理了一遍，重现了梵高眼中的田野，村庄，农妇，风车，各式各样农民的生活。在他之前，从未有人这样巨细无靡而又充满热情地去画这些朴实的场景，在他眼中哪怕是细微的静物，比如水果和花朵，也充满了勃勃生机。他用自己流动的笔触，粗旷的造型，无拘无束的绘画手法和自由宽广的视角，开启了一个时代。在那之前，绘画作品是上流阶层特有的产物，在那之后，艺术开始用于表达普罗大众的世俗生活
看完这部号称所有的画面全部靠手绘油画支撑的电影，《至爱梵高》确实很厉害，光是制作它的过程，在我看来就宛如一场行为艺术。本片全部采用梵高绘画风格的手绘油画制作而成，是全球第一部手绘油画长片。
导演利用一位邮局老板的儿子:迷茫而又稚嫩年轻人的视角展示了梵高生前的邻里对他的各种评价和看法，与其说是在寻找真正的梵高，不如说，是为了印证、纪念和复刻自己心中的那个梵高。不论是制作这部电影，还是观看这部电影，都有了一丝行为艺术的意味啊。
虽然全程是由电影转制手绘油画做成
至爱梵高·星空之谜：真实！Love you，Vincent
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