反映了那个年代的现实生活，漂亮的女主为了在香港生存，和半夜爬过来的同住男人漠然的发生关系，无关爱情无关情欲。男主挣回来了一些钱以后来找女主，发现她和这群男人居住以后，愤然离开，却在女主和木匠老贵在一起之后，想带女主一起离开的人，实在无法理解。其实女主也不过是活在生活底层的人，想要实质的金钱和一张属于估计的身份证，也想要真实的爱情而已。这是贪婪吗？或许是吧，在那个时代那样的情况之下，最好的还是生存下去才是，这个谁也无法去说什么。整个男主人设还是略有奇怪的和缺憾的。
另外
社会发展越快，就会有越多的人跟不上步伐！一旦跟不上节奏，生存就变得异常艰难，渐渐的被社会抛落在底层，在生活的漩涡里挣扎着，渴望着，盼望有一根绳索能把自己拉出苦海，过上幸福的生活！
今天讲的这部电影是1983年蔡继光导演的电影《男与女》。虽然距离比较久远，但反映的现实在今天依然很有意义。同时本片获得了第20届金马奖的最佳原创剧本奖。女主是钟楚红，在影片中演技到位，而且有几场激情戏。喜欢“红姑”的影迷值得一看。
影片讲述了从广州偷渡到香港的孟思晨（钟楚红）在投靠亲戚被拒后
看到这部电影的解说时我没想过它的主题被如此针脚密布的方式藏了进去，没有人会怀疑这不是一部青春狗血都市电影。从古至今没有例外，身份与团队，缺一不可，这也不能怪罪贫民窟里的小姐姐都一个面孔，个人特色即使鲜明又怎么抵得过一个响当当的身份呢？
电影最后是典型的悲剧，很有时代感受，让每个色动容。这是因为导演演绎得太伟大了，架空了爱情：不问出身不问灵魂。架空了理想：身怀绝技就有往上发展阶层横跨的门票。架空了现实：都市是钢筋水泥，盘亘复杂，机会遍地都有。所以还是男男女女的苟h真切自然
该片曾获金马奖最佳原著剧本奖。片名很暧昧，但这个片子绝不仅仅是一部“艳情片”——片中钟楚红和万梓良有大量的激情演出，它同时还是一部“社会问题片”——关于偷渡、关于贫穷、关于欲望！
钟楚红82年加入邵氏，大概85年离开，大概拍了10部电影。此前我看过的钟楚红主演的邵氏电影有：陈安琪导演的《窥情》、楚原导演的《日劫》、王晶导演的《花心大少》。《日劫》和《花心大少》中，钟楚红都没有什么发挥的空间，倒是在两部“艳情片”（《窥情》和《男与女》）中，钟楚红把“欲望”这两个字阐释得相当出色。
蔡继光，这对我来说是一个陌生的名字。看他的照片和简历，觉得此人很“文人化”，或者说很“知识分子”。他曾经是成龙的成名作《蛇形刁手》的编剧之一，又曾执导香港“新浪潮”的典范性青春片——《喝彩》。如今的蔡继光早已经无人“喝彩”。蔡继光于1993年开始在香港演艺学院之附属电影电视学院任教。相信蔡继光是个好老师——在影视学院里面，有丰富电影制作经验的老师太少了。前不久
那个年代多少内地人为了奔向繁华，通过各种手段千方百计地偷渡到香港，以为去了香港就有大把的机会。确实，那个时候香港的经济要比内地繁荣得多，各种机会也会更多，但是从内地去到香港的那些人在香港有个靠谱的亲戚朋友还好，如果没有要在香港存活下去真的要付出很多，用尽浑身解数可能最后都没能扎根在那，正如影片中思晨和江，都要靠出卖自己的肉体才能生存下来。本以为靠自己的努力去实现自己的梦想，做自己想做的事情，但最后却还是受到各种势力的摆布而梦碎
女主思晨，怀着一个迷惘的梦想，逃脱内地到香港谋求发展，却夭折于一张“身份”的证明，梦想告退，沦为男人的玩物和生育的工具；男主远生，有着明确的目标—赚钱，靠着打黑拳谋求生计，但最终成为上层人的玩物，梦想在资本游戏的戏弄下破碎，留下一副残破的，伤痕累累的躯壳。
电影里仿佛有一道无形的门，界限分明的划出两个世界。门外金碧辉煌，灯红酒绿，是繁华都市，富人评选着香港小姐，数着钞票，摇晃着酒杯怡然自得；门内废墟林立，穿着残破的平民为着基本的生存出卖一切，女人出卖肉体
男与女：从前的痕迹总是歌颂身份的重要，泪撒得够热但爱情不值得
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