当剧情开始没多久，Elle Fanning饰演的Alicia趁着祷告时间偷偷跑去和Corporal McBurney接吻时，我似乎看到这个尚未出演许多电影的演员即将成为我们这个时代的又一个James Dean，又一个Icon——这是一个不太久之前从另一篇评论里看到的，用来形容Kristen Stewart的比喻。在那一瞬间，她几乎成为了叛逆本身。虽然身处美国内战南方背景与Coppola代表性的柔软镜头之中，却光芒四射立在时代的潮头。
很可惜的是，Alicia这个角色的高光就此结束，身兼导演和编剧的Coppola要将中心移到Edwina身上。她的角色确实值得大书特书：将McBurney推下楼梯致残的是她，给他“爱”（虽然McBurney大概并没有接受爱的能力，实在只能以这个词来形容了）的也是她。 如果不是Edwina，物化的McBurney就无法与剧情的推进结合了。而这种不由自主的重心转移，也让Edwina没有得到全片的机会，只在后半做出让人瞠目的选择。老中青三代演员齐聚一堂，想必Coppola也是难以取舍吧。
而Alicia在那之后似乎一直只是一个客体：她游离在似乎更明显的，介于Edwina和Mm. Martha的矛盾之外
在《两生花》中，基耶斯洛夫斯基出色地应用两种色调的滤镜，为两个维罗妮卡的经历渲染得浪漫迷人。当我们沉浸于影像营造的情绪与气氛中时，甚至会有一刻认为这种“通灵般的感应”真的会发生：在世界的某一个角落，会不会有一个与我心意相通的存在？
作为现实主义的大师，基氏的影像无疑彰显了这种手法的力量，然而到了《牡丹花下》，相对更显保守的技法似乎却导致了更可疑的效果。当观众沉迷于摄影师捕捉到的阳光的同时，对这种“自然主义”的拍摄却充满了疑问：“空镜好美啊
《牡丹花下》普通无奇！三个房间，该进哪一个？
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